— Era muy chiquita y una de mis mejores amigas estaba en una relación recontra toxica. Estuvo 7 años con ese pelotudo, no lo dejaba más. 

Podría ser un fragmento de una conversación entre amigas en un bar, en un café o en una plaza. También podría ser parte de un storytime de TikTok que arrastra visualizaciones. Pero quien habla y dice esto es Tini Stoessel. Está arriba del escenario del Estadio Centenario, antes de cantar “Tú te vas”.

América Latina vive un momento en el que las popstars, con sus respectivas superproducciones, vestuarios y coreografías, ya no son importadas de Estados Unidos y Europa. Artistas como Lali, Emilia y María Becerra mueven la aguja de la industria y trascienden fronteras. Puede parecer que todas son cortadas con la misma tijera, incluso Tini. Bajo ese prejuicio: ¿qué es lo que hace que ella se diferencie del resto de sus colegas? ¿Qué hace que haya arrastrado tanto a hombres adultos como a niñas de 9 años al Estadio Centenario?

Este 22 de febrero, la argentina se presentó en Uruguay con su gira Futttura, que realiza un recorrido desde sus principios en 2007 con la serie Violetta hasta su actualidad. Con un show de casi tres horas, logró interactuar tanto con los que estaban adelante como con los que compraron entradas en tribuna Amsterdam; habló de salud mental; estuvo al borde del llanto en más de una ocasión; pidió perdón por no estar en su total capacidad vocal –aunque no se notara–; le cantó feliz cumpleaños a una niña y contó con la presencia de TheLaPlanta y Valentín Merlo como invitados.

Pasadas las 21:10, las visuales dieron el pie para comenzar con el espectáculo. En estas, Tini tira flechas con un arco hacia el blanco: Futttura. Apareció en el escenario colgada desde el techo y acompañada de un cuerpo de baile con pelucas rubias. Comenzó con “El cielo” y “Fresa”, para seguir con “La loto” y “Muñecas”. Esta parte incluyó llamas de fuego, una jaula en el escenario y bailarines sosteniendo cadenas a los costados.

Continuó con “Las Jordans”, usando un par de lentes similares a los que varios fanáticos eligieron para asistir al show. El cuerpo de baile de Tini es uno de los aspectos fundamentales de la gira, destacándose casi tanto como ella y haciendo la diferencia en el escenario.

Las luces violetas dieron a entender que la siguiente parte sería dedicada al personaje que la catapultó a la fama: aparecieron fragmentos de Violetta en pantalla y un recuento de diferentes retratos de la artista a lo largo de todos estos años. El Eras Tour de Taylor Swift y su impacto quedan claros con este tipo de espectáculos: Futttura es la consagración de dos décadas de carrera y el recorrido por el arco narrativo de Stoessel.

Tini reapareció en el escenario con el primer cambio de atuendo: pasó de un full look de cuero negro a un minishort, campera y bucaneras blancas. “En mi mundo”, “Como quieres”, “Te creo”, “Ser mejor” y “Siempre brillarás” fueron las canciones elegidas de esta era. Incluyeron acciones del público, que lanzó globos violetas en la primera canción y cantos a capela en conjunto.

“Pensar que muchos de ustedes compartían conmigo todas las tardes en pantalla. Muchas veces, ustedes confiaron más en mí de lo que yo lo hice”, afirmó entre canciones. No fue la única vez en la que demostró vulnerabilidad –e incluso una inseguridad que impacta en alguien así– en la noche. De hecho, fue el puntapié para la era de Un mechón de pelo, tras cantar un fragmento de “Cupido” desde una cama en el escenario.

Un mechón de pelo fue el punto de inflexión en la carrera de la argentina. Un álbum que fue recibido positivamente por sus fanáticos y también criticado por otros por su calidad lírica, en la que muchos señalaban que era un intento de profundidad falto de metáforas que no lograba su cometido.

Cortesía de la producción

Vestida íntegramente de blanco y con los bailarines encapuchados, comenzó con “Pa”. Todas las canciones de esta sección del show contaron con subtítulos en pantalla. Siguió con “Posta” y “Ni de ti”, canción en la que ataca distintos rumores sobre ella, como el consumo de sustancias y la relación con el futbolista Rodrigo de Paul.

Finalizó “Ángel” sostenida en el aire por sus bailarines, abrazada a sus rodillas. “Ya sé que me dicen que soy muy llorona”, sostuvo, y se disculpó por no estar en su mejor condición vocal a causa de una laringitis, algo que no parecía ser cierto. Es destacable la capacidad vocal que mantuvo durante las casi tres horas de show, sin pista de apoyo ni playback en ningún momento.

Tras “Buenos Aires”, “Tinta 90” y “Me voy”, la artista finalizó esta sección hablando de salud mental: “No es tabú hablar de la salud mental. Gracias por haberme acompañado a mí. No estaba loca por cantar este álbum, que es tan personal”.

La transformación que evocó anteriormente se materializó. De minifalda, top y bucaneras negras, la intensidad subió una vez más con “Down”, “La original”, “Blackout”, “Una noche más” y “Me gusta”.

Aprovechó para destacar los atuendos de las fans; el diálogo con el público fue constante, desde las tribunas hasta el campo. Una cercanía que se haría aún mayor cuando, usando un sombrero vaquero de color plateado y con la bandera uruguaya, bajó a cantar con el público “Buenos Aires” una vez más. Siguió con “Tú te vas”, “Te pido” y, con la ayuda del público y las letras en su celular, “Te olvidaré”, una canción que, según ella, nunca había cantado en vivo. Seguiría con “Carne y hueso”, con las voces y las luces de la tribuna.

Con una bandera de Uruguay que le fue regalada por fans, cantó “Consejo de amor” y aprovechó para un nuevo cambio de vestuario. De jean y top blanco, con un bar en el escenario, fue el turno de “Fantasi” y “Universidad”.

La sorpresa de la noche fueron The La Planta y Valentín Merlo, quienes se unieron para cantar “Hoy”. Luego, ambos eligieron una canción para interpretar. El primero cantó un fragmento de “Mil preguntas” y el segundo “Como la flor”, interpretada originalmente por Selena Quintanilla.

Hits como “22” en versión salsa, “Maldita Foto”, “La Triple T”, “Bar” y “Mienteme” fueron las elegidas para cerrar la noche. Con fuegos artificiales, “Cupido” y un agradecimiento a su equipo, Tini se despidió de Uruguay.

Niños con carteles en los que se leía “Tini, te amo” y que no habían nacido cuando Stoessel daba sus primeros pasos en la industria. Mujeres que, para la época en la que se estrenó Violetta, ya habían pasado la adolescencia. Tini no solo logra mantener el cariño de aquellos fanáticos que crecieron con ella, sino que también obtiene más en cada faceta nueva de su carrera. Fue entrenada desde temprana edad para saber bailar, cantar, actuar, pero también tiene el carisma suficiente para generar una cercanía que, en un estadio casi repleto, parece imposible. Habla frente a miles de personas con una franqueza generosa, que es recibida de manera honesta. Así nacen y se sostienen las estrellas pop. Así es como Tini se diferencia y logra mantenerse en la cima de una industria que busca manufacturar todo el tiempo figuras como ella.