Por una llamada telefónica con LatidoBEAT, Víctor Heredia recordó una anécdota popular en torno a Pablo Picasso y su Guernica (1937). "Le preguntaron muy enojados cuando vieron la obra si eso lo había hecho él, como retándolo. Él los miró sonriendo y les dijo: ‘No, me parece que lo hicieron ustedes’". Se emocionó cuando lo recordó y parece ser una filosofía que rige su manera de hacer música desde que comenzó. 

A lo largo de más de cinco décadas de trayectoria, Víctor Heredia convirtió la música en una forma de narrar su tiempo. Sus canciones atravesaron luchas, esperanzas y reclamos sociales que excedieron lo estrictamente artístico y encontraron eco en distintas generaciones. 

Esa mirada también permanece en su forma de entender el arte y su vínculo inevitable con el contexto en el que nace. En ese camino, las colaboraciones con figuras como Joan Manuel Serrat, Mercedes Sosa, León Gieco y Silvio Rodríguez se convirtieron, según contó en la entrevista, tanto en encuentros artísticos como en expresiones de amistad.

A Uruguay llegará después de varios años para presentarse en el Teatro El Galpón este viernes 2 de octubre. En el contexto de su regreso, Heredia habló sobre el compromiso social en la música, la memoria de los tiempos de dictadura, sus vínculos con otros artistas y aquello que encontró en la canción como espacio para expresar su propia mirada sobre él. 

Las entradas para su show se encuentran disponibles y pueden adquirirse aquí. 

Siempre te interesaste mucho por la problemática social, los derechos humanos, siempre tuviste una escritura muy consciente. Hoy en día, en los artistas más jóvenes, ¿sentís que eso se perdió o sigue presente?

No, lo veo presente en algunos artistas, sobre todo del rap, aquí en Argentina, que han tenido bastante auge. Te podría dar algún ejemplo como el de Wos. Me parece muy, muy interesante lo que hace. Algunas propuestas de Trueno, incluso una en la que yo participé, en "Tierra Zanta". Fue reivindicatoria del tema de los pueblos originarios, que hoy justamente aquí, en Argentina, están sufriendo el embate de empresas internacionales que pretenden, con ayuda y un empujoncito de nuestro actual presidente, tomar esos territorios que son históricos. Así que pienso en estos dos que te mencioné, y después hay otros artistas nuevos argentinos que tienen su mirada también a nivel social. Son de una generación apenitas un poco más viejita que ellos, pero yo los considero nuevos. El caso de Jorge Fandermole, el caso de Raly Barrionuevo, Son artistas muy muy muy interesantes.

¿Te parece necesario que haya un mensaje social en el arte o no necesariamente?

Yo te voy a ser sincero, el artista está muy inmerso, es un emergente popular. Está muy inmerso desde lo social y lo que proyecta en su obra en principio, y a mí me parece que es así, es lo que ve. Yo creo que es inevitable que haya un contenido social, incluso cuando se intenta ignorarlo. Siempre me remito a una anécdota de Picasso con el fascismo en España. Le preguntaron muy enojados cuando vieron el Guernica si eso lo había hecho él, como retándolo. Él los miró sonriendo y les dijo: "No, me parece que lo hicieron ustedes". Lo que hacemos los artistas en general está siempre teñido de estos contenidos porque es donde vivimos, no hay remedio.

Cortesía de producción

¿Y qué dirías de quienes no se posicionan? ¿Ese contenido se va a escapar irremediablemente en sus canciones?

No, no soy crítico de eso, porque también entiendo que el arte puede ofrecer, la música, sobre todo, un divertimento. Es decir, hay quienes tocan para que el otro baile, y no los vamos a llenar de tristezas ni a criticar a quienes hacen ese tipo de música que es más alegre, convencional, incluso quienes se refieren única y constantemente al tema amoroso. Es una línea de propuesta. ¿Cómo podría criticar yo a Modigliani, por ejemplo? Sería una barbaridad. Y, sin embargo, había uno que no vendía nada, pobrecito, que sí se dedicaba a expresar concretamente lo que veía desde su propia tristeza, que fue Van Gogh. Pero creo que ambos en todo sentido fueron necesarios. Desde mi punto de vista, obviamente, me inclinaría a decir que el más necesario es Van Gogh, pero bueno, es petulante también.

Nombrás varias disciplinas artísticas como la pintura, pero vos elegiste la música. ¿Qué encontraste vos particularmente en la música que te permitió expresar tu mundo creativo?

Exactamente esto que acabás de decir. La música y la poesía que escribo para darle contenido a esto que me sale desde lo musical me permiten expresarme espiritualmente y contar, desde mi punto de vista, lo que entiendo que pasa a mi alrededor. No intento expresar otra cosa más que eso. Lo bueno es que esto que hago ha coincidido con expectativas, luchas, necesidades, esperanzas, utopías de toda una sociedad que tomó mis canciones como parte propia, y eso para mí es muy muy halagador.

Has colaborado con artistas de todos lados y de todo tipo, pero que también mantienen un poco esta línea de la posición social, como Serrat, Mercedes Sosa, León Gieco. ¿Cuál es tu criterio a la hora de decidir con quién te gustaría trabajar?

Yo te diría que estos monstruitos han colaborado conmigo, es muy fortalecedor saber que uno tiene amigos que son capaces de acompañarte en una canción. El Nano (Serrat), con quien nos conocemos desde que éramos muy muy jovencitos, desde su primera vez que vino aquí a la Argentina. Me dio la posibilidad de cantar "Mara" en principio, un tema muy especial. Después "Razón de vivir". He cantado con él canciones suyas también, o el caso de Teresa Parodi o León Gieco. Amigos todos. Con Silvio Rodríguez, que cantara el tema que le compuse a mi hermana conmigo, "Mandarinas", fue muy emocionante; creo que también para él, porque me comentó de su emoción al cantarla. Imaginate para mí cuando la escuché, fue tremendo. Sí, siento que esos duetos hablan más del afecto y de la amistad que de la coincidencia ideológica.

¿Y qué has aprendido de ellos?

Mucho. En principio, su humildad, esto que te estoy contando es obviamente para algunos artistas de esa talla, humildad. Porque también siento que cuando me piden a mí una colaboración de esa naturaleza, tenés que ser muy abierto para darte la posibilidad de compartir con otro algo que te dé no solamente trascendencia, sino la felicidad de poder coincidir en el pensamiento y en la propuesta de otro artista. Los caminos no se hacen solos, se hacen acompañado.

Has sufrido censura durante la dictadura en Argentina y, hoy en día, abogás porque se recuerden esos crímenes que sucedieron en aquel momento. Hay mucha gente igual que nada que opina que es algo que ya hay que dejar atrás. ¿Qué les dirías a esas personas?

Coincido en que ha pasado el tiempo, pero esa experiencia ha nutrido toda nuestra democracia y la sigue nutriendo. Es imposible haber llegado hasta donde llegamos con los errores y los efectos propios de nuestras endebles democracias sin el condimento de esa memoria. De hecho, hubo organismos extraordinarios como Madres de Plaza de Mayo, la Liga Argentina por los Derechos Humanos, Llamamiento de los 100 para Seguir Viviendo. Organismos en donde participé muy activamente. Sin esos organismos, la democracia, en estas circunstancias, no existiría.

Vas a estar en Uruguay después de algunos años, ¿cómo te estás preparando?

Con mucha alegría. Había estado en el Sodre dos veces, con bastante éxito, por suerte, y tengo mucha ilusión con lo del Teatro El Galpón. Es un teatro icónico y tenía muchas ganas de trabajar ahí.