Los sintetizadores, la distorsión y el sonido pop no es lo primero que viene a la cabeza cuando pensamos en música uruguaya. VeRa, en cambio, siempre se dedicó a hacer música electrónica. Encontró en esos sintetizadores una herramienta clave para su identidad sonora, una que se resume en una búsqueda concreta: hacer la música que le gustaría escuchar. 

De todas formas, la electrónica encuentra cada vez más espacios de difusión. Sobre su carrera en el género, VeRa destaca la existencia de una comunidad de artistas que comparten referencias, intercambian experiencias y sostienen un circuito que se mueve "a pulmón", mientras algunos sonidos que alguna vez fueron de nicho vuelven a ganar presencia incluso dentro del pop más mainstream.

Ese espíritu también atraviesa It’s A Synth, el evento que organiza junto a la banda Alice en el Barro y que este año cumple 10 años. En el marco del festival, VeRa presentará su nuevo disco, Soledad y sangre (2026). La noche celebra una escena que, lejos de desaparecer, continúa encontrando nuevas formas de hacerse escuchar.

It's A Synth tendrá lugar este 19 de septiembre en Tazú Bar, con entradas agotadas. VeRa comparte la grilla con Alice en el Barro y la banda argentina de postpunk Las Eras. 

Sacaste un disco nuevo, Soledad y sangre, con canciones como "Espiral", que tienen mucha fuerza en el arranque. ¿Cómo has definido querer dedicarte a la electrónica, teniendo en cuenta que no es el género más común en Uruguay? ¿Cómo te mantuviste ahí?

A los 20 uno explora mucho y trata de encontrar cosas de música, de especies artísticas, de espacios que sean más como uno mismo. Entonces en esa búsqueda, al conocer este género, la combinación de formas electrónicas y toda la paleta sonora que permite esta herramienta me conquistó de entrada, y empecé a investigar mucho a artistas que fueran en esa línea. Va más como por hacer el tipo de música que a mí me gusta o que me gustaría escuchar, también más allá de pensarlo como artista y qué decir, pero también me parece que la herramienta permite un montón. Hablo de voz y también en cuanto al sonido, la búsqueda de ese sonido siempre es hablar de ti mismo. Fue un poco por ese lado el porqué de dedicarme a este género de música.

Cortesía de producción

Se habla mucho del sonido gris en la música uruguaya, pero en tu caso eso no se cumple. ¿Vos cómo te has relacionado con la música de acá? Supongo que has tenido que buscar referentes de afuera.

Sí, un poco sí. Estar en este camino te lleva necesariamente a conocer gente que esté en el mismo carril y compartir con ellos, por suerte el ambiente es solidario. Pero es verdad que sale un poco esto que decís en cuanto al tipo de música en el formato canción. Cuando hablamos de electrónica está bueno diferenciar la electrónica de pista, que hay un montón de gente que la hace. Ellos tienen un perfil mucho más grande en cuanto al mercado, que sé que es una palabra más fría. Pero después está este otro, que yo le digo "electrónica con formato canción", que puede incorporar otros géneros como el punk, una electrónica un poco más dura capaz, algo más mirando al pop también. Es como que está en un punto híbrido, en el medio.

Los que hacemos esto en Uruguay necesariamente nos congregamos y nos apoyamos entre nosotros. Es esa sensación de soledad y de tratar de apañarnos con los compañeros de viaje. En cuanto a las referencias que vos mencionabas, la mayoría por ahora surgen de afuera, de años atrás en el tiempo o cosas más icónicas del género, como Depeche Mode, que es el que a todos seguro les copa. Pero también a mí personalmente la puerta de entrada a este tipo de música y a producir es Daniel Anselmi, porque desde que lo conozco siempre fue muy generoso compartiendo su sabiduría. Siempre fui intentando escuchar cosas nuevas y ver por dónde iba el género.

Cortesía de producción

Sí, hoy en día con todo el intercambio que hay y la globalización extrema que tenemos, es como que todo llega muy rápido a todos lados.

Total, y además también se da esto. Te empezás a conectar con gente que está en la misma que vos, como esto que te digo, se arma esa comunidad en lugares en los que sin eso sería imposible en otros países. Argentina está al lado, siempre hay mucho contacto con artistas de allá y hay un ida y vuelta interesante, con la gente de Brasil también, pero siempre aparece algún colgado que también, no sabés cómo ni dónde pero entrás en contacto.

Vas a presentar el disco en el Festival It´s A Synth, que organizás en conjunto con Alice en el Barro. ¿Cómo va a ser ese evento?

El It's A Synth es un evento que organizo hace varios años junto con Alice en el Barro. Cumplimos 10 años, que no es nada poco en este género del que estamos hablando, que tal vez es más alternativo. Es bailable sí, pero va por otros lados, por eso creo que el nombre "alternativo" le queda bien. En ese contexto estamos organizando este minifestival con la gente de Alice en el Barro. Voy a estar presentando el disco Soledad y sangre, va a ser su presentación oficial. Tenemos invitados especiales como el grupo de Las Eras, una banda argentina más relacionada con el postpunk moderno, digamos, para cerrar la noche.

Cortesía de producción

¿Sentís que les falta lugar a estos géneros musicales en la escena de acá? Llevan varias ediciones y supongo que el interés está en mostrar el género a quienes no están tan cerca.

También, sí. Yo creo que es un perfil de evento para el que está bueno que surjan estos ámbitos de difusión, como vos estás brindando, porque es cierto que la gente que llega es porque le gusta mucho, en principio. Entonces claro, buscando lugares donde disfrutar la música que les gusta, que no sea en el living de su casa, creo que van pasando por el festival, pero que siempre la difusión ayuda. Creo que cada vez se va sumando más gente. Parece que no, pero las nuevas generaciones le han dado un gran revival a toda esta música, que la acercó también a otras generaciones. Pero la forma en que se va haciendo esto es muy a pulmón, depende mucho de las ganas y la voluntad de disfrutar esa música y hacerla porque te divierte. Creo que de a poco se va abriendo camino y la aceptación que tiene es buena, porque es algo superaccesible.

A nivel global la escena pop es cada vez más variada, dentro de lo más mainstream hay más opciones. Hay otra variedad que llega a la escena y antes capaz no pasaba.

Exacto, pasa eso. Además también hubo como una especie de "oscurización" del pop, que en otro momento era como muy de nicho y no llegaba a los artistas mainstream. Eso hace que también se popularicen cosas que no tuvieron su auge en otro momento, como en los 80. Tipos de sonidos también. Es música más trabajada con sintetizadores, ahora en Uruguay hay un poco más por suerte pero hasta hace poco no estábamos acostumbrados a tener la música electrónica como herramienta para hacer canciones. Eso ahora por suerte es más común, pero hace un tiempo atrás era poco frecuente.