Santi Echeverría empezó a los ocho años a estudiar música, casi por obligación. Pero le encantó, y desde entonces su recorrido estuvo marcado por la exploración: pasó por el heavy metal, encabezó el proyecto de cumbia pop Suena Tremendo y durante varios años tocó el bajo en bandas de plena, mientras acumulaba canciones propias que permanecían guardadas en rincones viejos. No les encontraba la vuelta. 

Con el paso del tiempo, aquellas primeras canciones empezaron a cobrar otro sentido. Revisitó a sus mayores referentes, entre los que destaca a Joaquín Sabina. El resultado es un proyecto que busca condensar todo lo aprendido durante años de formación y escenarios.

Junto a su productor musical, Lucas Cary, encontró además una forma de acercar esas canciones al sonido que siempre quiso explorar: guitarras más distorsionadas, baterías más naturales y una impronta más rockera que dice que buscó por mucho tiempo. Recientemente lanzó Cuando todo era otra cosa (2026), un EP de cuatro canciones: "Cuando todo era otra cosa", "Anzuelo", "Ahora qué haremos?" y "Tu bitácora". Lo presentará el 18 de setiembre en Inmigrantes y las entradas pueden adquirirse aquí. 

Desde chico estuviste tomando clases de música desde distintos ángulos. ¿Siempre tuviste claro que querías hacer música?

Sí, en realidad arranqué a los ocho años en la Escuela de Música, y la realidad es que no quería ir. Pero mis viejos me mandaban y a raíz de eso fue que encontré el amor por la música. Yo hasta ese momento no sabía que me gustaba. Ahí me empecé a interesar mucho en artistas, instrumentos, y bueno, ahí arrancó el camino que sigue hasta el día de hoy.

No es tan común hoy en día la formación musical en artistas jóvenes, pero vos la tenés. Con el acceso a redes se dio una democratización en la música que permitió componer sin tener necesariamente una formación previa y acceder a las plataformas. ¿Cómo lo ves vos? ¿Resaltás la importancia de la educación musical o valorás que todos puedan producir?

Yo creo que está bueno que todos puedan tener la oportunidad de hacerlo, tanto la gente que ha estudiado como la que no. Que quienes quieran y puedan hacerlo, que empiecen su camino musical, pero creo que está bueno también valorar a quienes se han formado, porque creo que salen otras cosas del lugar de la formación. Creo que salen proyectos un poco más armados porque le ponemos mucho amor, porque son muchos años de estar estudiando y viendo para qué lado arrancar. Yo, si bien no empecé con este género, he pasado por muchos lados en la música que me trajeron a este proyecto. Creo que también es un cúmulo de todo lo que vengo haciendo.

Cortesía de producción

Has estado también en grupos musicales de géneros muy distintos a lo que hacés ahora, como en la banda de cumbia Suena Tremendo. ¿En qué momento te diste cuenta de que querías empezar a hacer tu música particular y que habías cambiado de sonido?

Sí, yo he estado en varios proyectos musicales a lo largo de mi vida. Arranqué de muy adolescente tocando el bajo en una banda de heavy metal, imaginate, y después me fui moviendo por varios géneros. Después tuve Suena Tremendo, que fue un proyecto mío, pero era en la época de la cumbia pop. Creo que arranqué para ese lado más que nada porque sabía que era lo que se vendía en ese momento, entonces yo quería hacer algo que fuese de rápido alcance y agarré para ese lado. Pero no lo hice por amor, sino que lo hice más que nada por querer vender algo y por esa ambición de querer subirme rápido a un escenario.

Después de eso dejé el proyecto porque me frustré un poco, por el hecho de que no era tan rápido ni tan fácil como yo pensaba con la edad que tenía. En ese momento tenía 22 años y creía que el negocio de la música era mucho más sencillo. Y bueno, después, al ver que no era tan fácil ser un artista independiente, dejé ese proyecto y empecé a tocar el bajo en bandas de plena. Estuve en la movida tropical más o menos unos seis años tocando el bajo. Luego se me ocurrió empezar a lanzar estas canciones que tengo escritas hace mucho tiempo y que mucha gente me viene diciendo. Le hice caso a toda la gente que había escuchado mis canciones que estaban guardadas en un baúl y, bueno, arranqué.

¿Cómo fue ese proceso de reencontrarte con esas canciones que tenías escritas hace mucho?

Yo arranqué a escribir más o menos a los 15-16 años y, claro, las canciones que escribía en esa época no eran tan maduras como las que puedo llegar a escribir ahora. Escribía desde otro lado. Siempre escribí más o menos desde emociones personales o desde situaciones que me pasaban a mí o que me contaba alguien, y las iba haciendo canción. Pero ahora, con este proyecto, empecé a abrir esas cuadernolas con canciones viejas y a mirar todo lo que hacía. Y, obviamente, algo me sirvió. Capaz que no saqué una canción entera de ahí porque hoy en día tengo otra forma de escribir, pero sí me sirvieron mucho esos apuntes y esas anotaciones para hacer las canciones que están saliendo ahora en este proyecto.

Cortesía de producción

Teniendo en cuenta todas esas canciones que escribiste y que no pudimos escuchar, ¿dirías que cambiaste más en cuanto a sonido o a letras?

Yo creo que han cambiado las dos cosas. La forma de escribir cambió muchísimo, sí, porque obviamente uno va creciendo y va adquiriendo otras formas de pensar y de expresar las cosas. Capaz que con 17 o 18 años no tenés las cosas tan claras como ahora, pero sí, obviamente, ayudaron los motivos, que capaz que son los mismos, pero lo que cambió fue la forma de decir las cosas. Ayudó un montón en ese sentido. Y por el lado musical, yo creo que me ha ayudado también toda la etapa que estuve en la cumbia y la plena, porque de todo se aprende, de todo vas absorbiendo un poco. Pero más que nada, este proyecto tiene mucho que ver con lo que son mis raíces en lo musical, lo que yo escuché toda mi vida, la música que a mí realmente me gustó y me marcó. Entonces creo que estoy volcando todo eso en este proyecto.

¿Qué es lo que más has escuchado?

Yo toda la vida fui muy sabinero, tengo muchas referencias de Joaquín Sabina, más que nada en las letras. Capaz que en la música tengo unas referencias más contemporáneas de lo que se escucha hoy en día, que son bandas medio indie-pop, indie-rock, más que nada en Argentina, como El Zar, Conociendo Rusia, bandas de ese estilo. Pero a nivel de escritura me influenció mucho Joaquín Sabina.

Cortesía de producción

¿Qué podés adelantarle al público de tu nuevo EP?

Si bien, dentro de todo, el proyecto obviamente va para el género del indie-pop e indie-rock, el EP tiene un sonido un poquito diferente, porque cuando arrancamos este proyecto, lo empezamos con Lucas Cary, que es mi productor musical, y lo hace dos años más o menos, y yo siempre quise buscarle un lado más rockero. Siempre me identificó mucho más el palo del rock. Entonces yo quise darle esa impronta, pero en las canciones que veníamos haciendo era como que no se daba mucho encontrarle ese lugar al rock. Ahora, en este EP, se le pudo dar un poco de rock a las canciones con las guitarras más distorsionadas, la batería capaz que un poco más natural, no tan procesada, y en ese sentido creo que me identifica bastante.

Lo van a presentar en Inmigrantes el 18 de setiembre.

Vamos a presentarlo con el EP ya en todas las plataformas y lo vamos a tocar completo.

En tus presentaciones en vivo siempre cuidás que se mantenga un clima íntimo, tendés a buscar un formato acústico. De cara al futuro, ¿te ves haciendo siempre presentaciones de este estilo o te gustaría explorar otra forma de hacer tus shows?

No, yo creo que me gustaría explorar otras maneras. Me gusta lo acústico porque me gusta la cercanía con el público, me gusta lo que se genera. Por ejemplo, cuando tocamos en la Sala Corchea me gustó el ambiente que se generó entre el público y los que estábamos arriba del escenario. Además, tengo un par de canciones que son un poco íntimas, y eso te genera una cierta conexión con el público que está buenísima, pero me gustaría poder generar conexión a nivel de otro tipo de shows también, no solamente acústicos. Creo que a nivel acústico ya lo pudimos lograr ahora en la Sala Corchea y estuvo precioso, pero luego vamos a apuntar a hacer otro tipo de show.