La cantidad de bandas y proyectos musicales que hay en Argentina es inabarcable. Solo pensando en el rock, los nombres de las agrupaciones manan como agua del suelo. Ciudades como La Plata o Rosario fueron ecosistemas sorprendentemente propicios para la creatividad musical de los años 90 y 2000. 

Dentro de ese universo, pocas bandas construyeron una identidad tan particular como Vilma Palma e Vampiros. No se puede clasificar como banda de rock únicamente: supieron mezclar pop, reggae, ska, funk y otras variantes, dando lugar a un sonido bailable que se convirtió en su sello. 

A 36 años de la formación de la banda, Mario "Pájaro" Gómez, su vocalista principal, conversó con LatidoBEAT sobre la actualidad del grupo. En entrevista, recordó el antes y después de La pachanga (1991), el disco que cambió definitivamente la historia del grupo. Sin pudor y con una mirada sumamente crítica reflexionó sobre el enfoque de los medios a las declaraciones de los músicos, sobre la actualidad de la composición musical y la vigencia de sus canciones tres décadas después. 

Se presentan en Montevideo este 24 de agosto con motivo de la Noche de la Nostalgia, en el Centro de Eventos del Parque de Innovación del LATU. En la fiesta también tocará DJ Sanata y las entradas pueden adquirirse aquí. 

Pasaron más de 30 años de sus canciones más famosas, como "La pachanga". ¿A lo largo de los años cambió para ustedes el significado de sus canciones?

Linda pregunta. Nosotros armamos esas canciones en 1991, 1992, 1993. Te estoy hablando de los primeros tres discos, que son los más emblemáticos. Hay 13 discos grabados, y no dimensionábamos que iba a estar pasando lo que está pasando ahora, porque no somos la banda del momento ni estamos en los rankings. Sí estamos mucho en redes, eso sí, en TikTok y todo eso. Pero hoy está todo muy vertiginoso con el tema de las redes. La gente empieza a dar vueltas alrededor de si tal cosa existió, si hay una fantasía o no. Pero se armaba así como una orquesta, eso uno no lo puede controlar y está buenísimo. Y nuestra vida sí, sí que cambió. Ya no soy el mismo Pájaro que fue por primera vez a Uruguay en 1993. Ya no puedo tomar después de un show, me cuido, me voy a dormir temprano. Cuando se trabaja, se trabaja. Antes yo hacía tres o cuatro shows, tomaba cerveza y me levantaba en cualquiera, pero ahora no puedo, obvio. Pero sí, el mundo cambió, y uno también cambió. Estamos bien pero estamos grandes y todas las cosas van cambiando. Lo que me sorprende es lo vertiginoso que es el tema redes, porque se disparan, incluso inventan cosas muy pelotudas como por ejemplo sobre Guns N' Roses, que no tiene nada que ver. Decían que yo me comparaba con Axl, tiraron fruta.

¿Dirías que esta cuestión actual de las redes y los medios es contraproducente para la música?

No, no es contraproducente. Está buenísimo porque hoy en día es lo que juega, pero se tejen cosas que no son verdad, entonces yo me río. Antes me hacía más problemas, sufría. Porque saltan con cada pelotudés… después empecé a cagarme de la risa. O sea, por un lado es bueno, pero por otro también es muy nocivo. Ahora también lo que pasó con la final con España, todas las pelotudeces que están diciendo. Perdimos la final porque ellos son mejores, listo. Pero con Vilma hay muchísimo menos target porque no somos Rosalía, no somos Coldplay ni formamos parte de los grupos que están pegados y que reconozco que a la gente le gustan. Somos más perfil bajo, pero acá la verdad es que la gente nos escucha. La franja es de 50- 60 años, pero también nos escucha mucho la franja entre 25 y 30. Eso es muy sorprendente, y es gracias a las redes.

Cortesía de producción

Se habla mucho de los proyectos mainstream y los proyectos under como en dos carriles diferentes, y quizás no había tanta división en los 90, cuando empezaron. ¿Cómo ves la composición de hoy en día?

Complicada, porque salvo las bandas como lo nuevo que salió de los Stones, está muy bueno. Yo no soy fan de los Stones, pero me encanta que un tipo de 80 años grabe un disco, o como el disco de McCartney también, me encanta. Son mis ídolos, los escuché toda mi vida. Hoy en día hay mucho bombardeo. Está todo bien porque es la ley del juego, pero hay mucho bombardeo. Se perdió el arte, porque vos con una compu y un programa hoy podés hacer un tema, podés grabar, podés pitchear la voz, millones de cosas con loops, que está buenísimo. Pero prefiero más la banda que se rompe el coxis ensayando. Antes era más análogo, caía sangre antes que algo armado, que suena bárbaro también, porque hay canciones que son muy buenas. La gracia es aggiornar ambos estilos. Yo creo que hay que conservar la mecha. Hoy en día yo tengo un montón de canciones que quiero grabar en algún momento y no sé cómo las voy a hacer, porque es tanto el bombardeo de cosas que hay, que no sé qué hacer. ¿Vuelvo a hacer lo que hacía antes? No, no me puedo autocopiar. De todas maneras no es algo que me preocupe, porque el grupo tiene un piso y nos va muy bien. En algún momento vamos a sacar las canciones, porque se graba de a una o de a dos. Pero un tema lo suben y dura 15 días. A los 15 días sacan otro tema. Son otras épocas y está bien, es la ley del juego.

¿Cómo se ven hoy en día en lo compositivo? ¿Estás con ganas de escribir cosas?

Sí, estoy con ganas, pero ando también muy autocrítico y con quilombos de la cabeza, que quiero hacer algo que no me cierra. Me cuesta y tengo un montón de canciones que las tenemos que empezar a ver y se pasa el tiempo, porque también estamos trabajando mucho. Volvimos hace dos semanas de Perú, ya el domingo laburamos en Catamarca y después el miércoles nos vamos a Colombia, que tenemos cuatro shows. Entonces hay que buscar el lugar, el espacio. Tenemos la sala, somos medio haraganes, pero en algún momento lo vamos a hacer. No me preocupa eso porque lo podemos hacer hoy, mañana, pasado, el año que viene. No es algo que me vuelva loco, pero sí, eso depende de mí. Si te muestro la lista de grabaciones del celular tengo un montón.

Cortesía de producción

¿Creen que el artista debe posicionarse en torno a temáticas sociales? ¿Cómo lo consideraron en su proyecto?

Está bien, uno tiene que cantar lo que siente. No es mi caso, porque Vilma está asociado más con el amor y la diversión. Yo soy el compositor musical, Jorge ha sido el escritor siempre, ahora no está con nosotros. En algunos temas hablamos de algunas cosas, hacemos algún pequeño guiño, pero fue todo siempre muy sutil. Yo lo veo bien, pero no lo haría porque trataría de escribir más desde el cómo está uno hoy en el mundo. Lo veo por ese lado.

¿Cómo va a ser el show del 24 de agosto en Uruguay?

Vamos a tocar todos los éxitos; es una noche muy especial, la de la nostalgia. Yo a Uruguay lo quiero mucho, hace años que vamos a trabajar y aparte a mí me encanta el este, voy siempre, todos los veranos. Generalmente en esta clase de fiestas, la gente quiere escuchar los hits. Por ahí tocamos alguno de los temas nuevos; "Voy a vos", "Flaca", pero no creo que lo hagamos en el show de Uruguay, ahí vamos a ir por los hits. Son los 15 caños y después quedamos con la gente, yo empiezo a hacer un ida y vuelta de qué quieren escuchar, y tocamos fragmentos de la que quieren. Generalmente la gente va y pide mucho "Mojada", piden de vuelta "Auto rojo", la idea es que se descomprima.