Niña Lobo. Eté y los Problems. Él Mató a un Policía Motorizado. El Cruce Fest, este 26 de setiembre en el Teatro de Verano, trae a una de las bandas principales de la escena independiente de la región y la reúne con dos de las luminarias locales, un puente entre Montevideo y La Plata. Un puente que ya existe, dado que los grupos son amigos, pero que sí será una novedad en vivo.

Al respecto de qué se podrá esperar del mini festival conversaron con LatidoBEAT Andrea Chane Pérez y Camila Bustillo, tecladista y guitarrista, respectivamente, de Niña Lobo. También sobre la muerte de Ruben Rada, ocurrida dos días antes de la grabación de la entrevista; del futuro próximo de la banda como telonera de los Foo Fighters, y hasta de cómo las ha influido Paramore.

Las entradas pueden adquirirse en este link.

Afiche del Cruce Fest

¿Cómo están después de un año de su segundo disco, Montevideo despierta?

Chane Pérez: Re bien. A nivel banda, muy bien. Ha pasado de todo. Va a pasar de todo. Con el disco, siento que [a la vez] no teníamos expectativas y teníamos un montón de expectativas con lo que podía pasar.

Camila Bustillo: Sí, uno no quiere ilusionarse con el ciclo de un disco, porque después uno se ilusiona y a veces pasan cosas, pero a veces no, y eso está bien.

CP: Y capaz que la gente, “meh”...

CB: Entonces, es como estar bien con el hecho de que hiciste algo que te llenó a vos. Pero por suerte le está yendo muy bien y estamos teniendo un año que… ¿qué acaba de pasar?

CP: ¡Qué carajo va a pasar en 2027!

Me cuesta no empezar preguntándoles por dos cosas. Una, que no tiene tanto que ver con ustedes, sino en general, que es: se murió Rada.

CP: Uh, sí. Justo hablábamos ahora, le decía Cami que a mí me re interpeló. O sea, Rada nos marcó la vida 100% y podría decir que si no a todos, a la gran mayoría de los músicos y las músicas del Uruguay.

CB: No lo velaron en el Palacio por nada.

CP: Eso. Muchas veces con la música pasa algo, que supongo que no es solo acá en Uruguay, que es medio doble. Por un lado, nos enorgullecemos de ser un país con muchos músicos per cápita, pero a la vez cuando uno toma la decisión de dedicarse a la música hay una especie de prejuicio. De “te vas a morir de hambre”, o “no vas a llegar a nada”.

CB: “Qué estás haciendo”.

CP: “Quién te pensás que sos”. Como que hay un montón de cosas que vienen con esa decisión.

“Andá a laburar”.

CP: Andá a laburar, levantá la pala. Como si fuera una especie de juego, que en realidad...

CB: ¿…cuántas veces le habrán dicho a Rada que levante la pala?

CP: Claro. Hay una entrevista de hace muchos años que él dice: “Yo tuve un montón de veces me cansé y quise largar toda la mierda”, porque es agotador realmente. Si bien, obviamente, hay realidades mucho más difíciles que ser músico, pero a mí me re impresionó eso. ¡Bo, lo velaron en el Palacio Legislativo! Y la música que le dio al pueblo.

Y la gente bailando ahí.

CB: La música es importante.

CP: Que nunca te digan que no es importante porque lo es, y que tomar esa decisión de dedicarte a la música es algo banal, porque no lo es.

Además ustedes tenían la canción de “Barrio Sur”. Hay un vínculo espiritual ahí...

CP: Total. Nos re impactó, porque nos criamos escuchándolo.

CB: Nosotras éramos de la época de Rada para niños. O sea, nos marcó de muchos lados.

CP: Y una persona muy apasionada por lo que hacía y muy de barrio también. Por cualquier lado te podía entrar Rada. Con la alegría que lo caracterizó en la vida, que hasta en su muerte esté eso presente… por más de que era imposible no llorar. Era como: “Ta, Rada, perdoname, yo voy a llorar”.

CB: Yo en mi día a día trabajo en la medicina, no tiene nada que ver con la música. En mi laburo dije “murió Rada” y la gente quedaba tipo: ¿qué?

CP: Era un hombre mayor, era algo que se podía pensar…

CB: Sabíamos que estaba internado, pero igual pegó.

Lo otro que no les puedo evitar preguntar es por Foo Fighters.

CP: Qué locura. Nos escribieron de [la productora] Gaucho, como “esto puede ser una posibilidad, ¿están para hacerlo si sale? Y nosotros tipo “no” [risas].

CB: “No, no, gracias”. Ahí Gaucho nos dijo: “¡Por favor!” [risas] “¡Los Foo Fighters las quieren!”. Por favor ponele el coso de sarcasmo…

CP: Es re loco, como que ahora lo normalizamos un poco, como “ah, sí, febrero”. Pero yo creo que nos va a caer la ficha cuando estemos yendo, entrando al estadio.

CB: Ahora en el laburo me dicen la Foo Fighter.

CP: Sí, obvio. Cada persona que te cruzás te dice algo.

Igual ustedes ya tocaron en el Centenario con No Te Va Gustar. ¿Este show es más grande?

CP: El de NTVG fue pegado a la tribuna Olímpica y este el escenario está a mitad de cancha. O sea que tiene campo. Va a ser una locura, es Foo Fighters. Hablando de referentes, a nivel adolescencia, mal.

Ustedes son más melancólicas…

CB: ¿Pero quién no lo escuchó de joven? Esas bandas —para mí, puede variar mucho— como que entrás por ahí al camino del rock. Porque son los máximos expositores, son los más visibles. Y ahí, bueno, te vas metiendo en el agujero negro del rock and roll.

Después pasás a Nirvana…

CB: Sí, y vas a las cosas más chiquitas. Así que siento que hay poca gente que no haya escuchado. Porque es referente, pero de los que están en la base de la pirámide, ¿entendés?

En la adolescencia, Dave Grohl, Foo Fighters, era todo.

CB: En la niñez también, cuando salió el video de “Learn to Fly”. MTV estaba re loco con los videoclips.

CP: Es que los videoclips de Foo Fighters son increíbles. Pero, aparte, Dave Grohl, justo hace poco que estuvimos en Buenos Aires nos preguntaban “cuál banda fue la primera que te dieron ganas de tener una banda”, y fue Nirvana para mí. Decía: “Voy a decir un cliché”, tipo es obvio, hagan fila todos…

CB: “Nombrame tres canciones” [risas].

CP: Me pasó una vez, ¿sabés? Clásico, tenía una remera de Nirvana, y vino un pibe a decirme: “¿Vos sabías que cigarro fumaba Kurt Cobain?”. Y yo tipo: “¡No! O sea, no me puede importar menos”. Pero sí, los Foo Fighters van a ser una locura.

El último disco no lo escuché, pero el anterior me había encantado.

CP: Sí, el blanco [But Here We Are]. Y el último está muy bueno [Your Favorite Toy]. Si te gusta la parte más hard rockera, más fuerte de Foo Fighters, las primeras canciones es toda la voz distorsionada, como cantada por un megáfono. El sonido es todo roto.

Andrea “Chane” Pérez y Camila Bustillo de Niña Lobo. Crédto: Javier Noceti

Y hablando del festival del Cruce, son dos bandas con las que ustedes ya tienen vínculo, ¿no?

CB: Sí, son bandas amigas. Qué suerte que podamos decir eso.

CP: Son bandas amigas y son bandas referentes. Los queremos mucho a todos. Como que tampoco dimensionamos compartir grilla con esas bandas en ese lugar.

CB: Hermoso, soñado. Si lo hubiéramos podido armar nosotras, lo hubiéramos hecho.

CP: Nos armaron un cumpleaños.

CB: Eté y El Mató, también piensan lo mismo. Tipo “ah, qué bien, qué lindo”. Es venir a tocar con amigos.

CP: Es una celebración de la música.

Santi Motorizado hizo un tema con ustedes, “Fin de año”. Aparte igual tienen vínculo…

CP: Sí, sí, sí. Es una persona muy graciosa.

Tiene pinta de tipazo también.

CB: Es un tipazo y es gracioso. Que creo que es algo que no te das tanta cuenta. Como que lo que él da es “soy un tipazo y soy tierno”. Pero es muy gracioso.

Y con Eté también de acá de la vuelta.

CB: Con Eté ya Chane es íntima a esta altura.

CP: Ernesto [Tabárez, líder de Eté y los Problems] es tipo parte de mi familia. Es de mis amigos más íntimos, lo amo.

CB: La hija de Ernesto nos hizo fotos en la Sala del Museo, con seis años y una cámara digital. Fue hermoso.

CP: Por eso, es muy familiar para nosotras. Y aparte, otra cosa que no es menor, es que entre Eté y nosotras compartimos pila de equipo técnico. Por no decir todo el equipo técnico, trabajamos con la misma gente. Entonces es como para todos va a estar buenísimo.

¿Y hay idea de tocar juntos también en el escenario?

CB: Ojalá sí. No hay nada como superconfirmado, pero yo creo que se va a dar naturalmente.

CP: Sería un desperdicio, ¿no? Todos conocemos varias canciones de todos.

Con El Mató tienen un paisaje sonoro re similar.

CP: Sí, total. Es más, creo que hubo refes de Él Mató para… no sé si este disco o el anterior. Tengo muy presente escucharlos pensando en eso. Sobre todo en La síntesis O’konor hacen uso del sinte como re, a nivel textura, no solo como “hice un colchón y hay soniditos”.

¿Me podés expandir un poco más qué querés decir con textura?

CP: Vos, por ejemplo, vas a hacer un teclado para una canción. Entonces, podés ir y decir —sea un sinte, sea un órgano, sea un piano— hago acordes y hago un apoyo armónico y ya está, o hago una melodía con el Casiotone —o el teclado que quieras— y que sea más como un riff. Pero también —que, por ejemplo, en “Tormenta” lo hicimos— podés agarrar un sinte y hacer sonidos que no disuenen, porque si no podría quedar medio raro, pero que sea más para ponerle como...

CB: Ambiente.

CP: Ambiente, distorsión. Que en “Nuevo balneario” también lo hicimos.

CB: Podés jugar en varios planos.

CP: A eso me refiero con textura, que capaz que es una sensación que tenés, o escuchás como [hace ruidos], que no es tanto “ah, mirá esta melodía”, sino que es un sonido que aparece a darte una información nueva.

Estamos hablando de teclas pero también el disco es más guitarrero que los anteriores.

CB: Gracias a Dios es más guitarrero. ¿Viste “Tormenta”? Originalmente cuando arrancó, Cami [Rodríguez, la cantante] me pasó un demo donde era mucho más Franny Glass la canción, era como muy folky. Y me lo pasa y dice: “Hacela emo”. Yo tipo: “No se diga más”.

CP: “Cami, haz tu gracia”.

CB: “Haz lo tuyo, Cami” [risas] Y ahí le metí guitarras rotas, todo. Estuvo bueno.

¿Qué te gusta del emo? ¿My Chemical Romance?

CB: No, eso es lo que la gente asocia con el emo. Me gusta el emo viejo. Ahora se dice midwest emo, pero emo originalmente era Weezer, era American Football. My Chemical Romance de hecho no escucho mucho.

¿Weezer era emo?

CB: Weezer en los 90 era considerado emo, porque emo viene de emocional. Después el término fue como... diría bastardeado.

En nuestra época el emo era el del cerquillo y los ojos pintados.

CB: En nuestra época emo era My Chemical Romance. Del emo más mainstream, yo qué sé, Fall Out Boy me gustaba muchísimo. Pero My Chemical Romance en realidad me pareció muy darky. Del emo original, escuchá American Football: es precioso. Tiene unas guitarras que te morís.

Vi que Weezer tiene disco nuevo, que no lo he escuchado todavía.

CB: Ah, ni idea. Yo, Weezer: Blue Album. Saludos.

¿Ni Pinkerton?

CB: Pinkerton también.

A mí me gusta igual su etapa posterior más hitera.

CB: Sí, obvio. Cero hate. Además, perdón, capaz que no te gusta, pero un artista tiene que evolucionar. Es parte de su crecimiento personal. Hay artistas que hacen la misma cosa por 20 años y, qué bien, les sirve, les gusta, ta, pero me resultaría muy raro que un artista no quiera…

CP: …probar cosas.

Entre los dos discos de ustedes, hay un mismo paisaje pero no suenan igual.

CB: Bueno, ¡lo logramos! Que sea algo distinto, no radicalmente distinto, pero que digas: “Ah, esto es Niña Lobo”. Paramore es pila de inspiración en eso. Paramore arrancó re emo. Tipo “Misery Business”.

Temazo.

CB: Temazo. Sigue, y se pone un poco más rock normal, y después empieza tipo...

CP: ¡Funk!

CB: Sí, mete cosas funkeras. Y el último disco podría haber sido de Los Strokes.

CP: El último disco para mí ya no es nada: es Paramore.

CB: Vos ponés Paramore primer disco y Paramore último disco, y “estas no son la misma banda”. Tienen la misma cantante, pero no son la misma banda.

CP: Y bueno, cambiaron tantas personas que en parte no son la misma banda.

CB: De gustos no hay nada escrito, mientras no hatees.

CP: ¡Ay, no, qué al pedo la gente que hatea! Me tienen harta.

CB: Cuando Paramore lanzó el disco que fue el que más cambió, que fue After Laughter, que directamente se fue tipo a ochentero, ochentero pop, la gente estaba tipo [se burla] “¿what? ¿Dónde está Paramore? No, loco, banquen.

CP: Dejalo ser.

CB: Por más que no te guste, banquen el crecimiento de un artista.

CP: O no lo escuches, pero no andes bardeando.