A Pascual Cantero, mejor conocido como Muerdo, le resultan atractivas las mezclas culturales. A nivel de colaboraciones artísticas, su repertorio no es tan abundante como variado. En España trabajó con nombres como Rozalén o Guitarricadelafuente, moviéndose con gran soltura entre géneros musicales y diferentes generaciones.  

Su admiración por la cultura latinoamericana no es menor, y su contacto lo llevó a participar en la nueva versión de "Pupilas lejanas". El éxito de Los Pericos reinterpretado por Bahiano, su autor, quien lo contactó directamente y se convirtió en su amigo. 

Aunque su personalidad crítica y sin medias tintas lo lleva a esquivar los principales focos de la fama y los eventos culturales de las plataformas más mainstream, su canción "Llegué hasta ti", de las más exitosas, fue interpretada en Operación Triunfo 2018. Así, su influencia siempre estuvo presente en el acervo cultural de su país, quizás de una forma más silenciosa. Hoy se vuelve a presentar en Uruguay, luego de varias visitas. Esta vez lo hará el 19 de febrero, en el Montevideo Music Box. Las entradas se encuentran disponibles y pueden adquirirse aquí. 

Has colaborado con todo tipo de artistas españoles, como Rozalén, Guitarricadelafuente o el Niño de Elche. ¿Cómo fueron estas experiencias y cómo elegís con quién colaborar?

Todas las experiencias que nombras han surgido de una manera muy natural. Parten de una amistad previa, no son cosas de marketing ni de compañías discográficas. Todo ha salido de admiración mutua, y también de unas canciones que ameritaban esas colaboraciones. Nada forzado, y todo puesto más que en el marketing, en el compartir, en el hacer crecer las canciones, ponerlas en el centro.

Tu canción “Llegué hasta ti” fue interpretada en Operación Triunfo 2018, un programa que con los años se convirtió en un pilar de la cultura pop española, pero que también despierta muchas controversias. ¿Cómo se dio el acercamiento del programa y cómo lo viviste en tu caso? 

Yo lo vivo como una anécdota, para mí no es un hecho reseñable. Ese tema fue single de oro en España por la cantidad de streams que tuvo, y no creo que Operación Triunfo tuviera mucho que ver. Me dio alegría, pero porque el artista que la interpretó es un chaval que me gustaba bastante cómo lo hacía. Creo que esto fue una elección suya, no del programa. Cuando están nominados ellos pueden elegir las canciones, entonces en este caso no fue por el programa sino por el propio artista. La verdad que me gustó, me dio alegría, porque que salga tu música en televisión siempre es bonito y positivo, pero nada más allá de ahí.

En cuanto al formato del programa, no me parece el mejor. Me parece bueno que haya música en televisión y eso siempre es de celebrar, porque cada vez hay menos. Pero me gustaría que hubiera otro tipo de formatos, porque me parece que estos programas venden una idea equivocada de éxito y luego a los chavales les cuesta mucho enfrentarse a la realidad. Es muy distinta a lo que te venden cuando entras a un programa así. Lo sé porque tengo varias amistades que han estado ahí. Es algo polémico, pero más vale que exista eso a que no exista nada.

Cortesía de producción 

¿Cuál es tu definición de éxito?

Yo creo que el éxito es hacer lo que uno quiere hacer, poder vivir de eso. Estar tranquilo, dormir tranquilo y vivir tranquilo, en lo económico pero también a nivel de consciencia y coherencia con lo que uno es. Hoy en día nos venden una imagen de éxito que tiene mucho que ver con la fama. Pero yo creo que la fama no es el éxito, sino la parte mala del mismo. Lo sé porque lo he vivido con muchas amistades, algunos son realmente ultrafamosos y es una putada. No poder salir a la calle, no tener intimidad, en fin. Yo creo que la fama es un precio a pagar, no es el objetivo. El problema es que para muchos jóvenes lo es: no quieren ser exitosos, quieren ser famosos y les da igual conseguirlo cantando, moviendo el culo o haciendo cualquier otra cosa. Creo que la fama, si llega, tiene que ser una consecuencia del éxito en lo que haces, no algo a buscar a toda costa.

Ya has hecho varias giras por Latinoamérica. ¿Hay algo que te llame la atención de nuestro público?

Creo que en Latinoamérica el público es más efusivo, sobre todo en la zona del Río de la Plata, Argentina y Uruguay. Es muy cariñoso y entregado. En Europa el público quizás es un poquito más frío. Igual disfrutan, pero es más distante en lo emocional.

Trabajaste con Bahiano en su nueva versión de “Pupilas lejanas”. ¿Cómo fue su acercamiento? ¿Conocías la canción? ¿Cómo fue la experiencia? 

Conocía la canción de las giras por Latinoamérica, porque en España no es una canción famosa. Fue bastante interesante, me hizo mucha ilusión que Fernando me llamase. Sobre todo después de un montón de años sin que cantara el tema —porque estuvo muchos años sin cantar los temas de Los Pericos— y sin grabarlos. La primera vez que decidió regrabar un tremendo éxito como "Pupilas lejanas" quiso hacerlo conmigo, por lo que fue muy impactante y muy bonito. Además, ahí comenzó también una amistad que se extiende hasta el día de hoy. Hemos podido compartir un montón de momentos en el escenario y abajo de él. Le quiero mucho al Bahiano, y me encanta haber sido parte del resurgir de esas canciones.

Cortesía de producción 

Tu último álbum fue Sinvergüenza (2024). ¿Qué etapa marcó? ¿Creés que tus próximos proyectos van a seguir la misma dirección? 

Creo que todos son eslabones de una misma cadena y todo tiene una coherencia. Para mí Sinvergüenza fue empezar a volver a lo esencial en lo instrumental, porque es un disco que no tiene baterías ni grandes artificios. Es muy acústico y directo. Es un disco también en el que hay mucha aceptación, porque hablo de cosas muy potentes de mi vida y de cómo yo soy, que quizás rompían un poco con la idea de ser de luz así como "pachamamesco" que quizás también se había construido un poco en el imaginario colectivo. No es que no sea eso, pero creo que soy muchas cosas más. Creo que en este disco eso quedó patente, y fue un paso más hacia lo siguiente. Veremos qué es, porque estoy componiendo muchas canciones muy distintas, y además me quiero tomar un tiempo luego de Volver a Donde Nacen las Canciones, esta gira acústica. Creo que se va a alargar bastante, por lo menos un año y medio o dos, entonces voy a tener tiempo de pensar muy bien cuál será el siguiente paso a nivel discográfico.

Estás trabajando en un álbum con Diego Guerrero, un artista flamenco reconocido en tu país. 

Sí, estamos publicando un álbum juntos. Es un artista español del ámbito del flamenco muy respetado, varias veces nominado a los Premios Grammy. Estamos revisitando clásicos latinoamericanos; hemos sacado recientemente una versión de "Cambalache" y hemos publicado también una de Tito Rodríguez y de Julio Jaramillo. Es un proyecto en paralelo a nuestras carreras individuales, y es muy enriquecedor porque estoy realmente como cantante. Ahí no compongo, sino que me dedico a cantar canciones clásicas. Es muy interesante a nivel vocal hacer esa experimentación.

¿Cuál fue la motivación para adentrarse en canciones latinoamericanas siendo ambos españoles?

Ambos somos muy amantes de la música latinoamericana, entonces fue algo muy natural de juntarnos a charlar, recomendarnos temas y pensar mixturas. A partir de esa naturalidad surgió la idea. Empezamos a grabar un tema y luego otro, y al final se ha convertido de manera casi inesperada en un EP.

Te presentás una vez más en Uruguay; este año en el Montevideo Music Box, como parte de tu gira Volver a Donde Nacen las Canciones. ¿Qué se puede esperar el público? 

Sí, es una gira íntima, voy acompañado de un músico. Ya habíamos estado varias veces; en el Teatro Solís hace como tres años, luego en la Sala del Museo, y estoy con muchas ganas de encontrarme de nuevo con el público y con esta intimidad. Yo creo que va a ser bonito y espero que la gente salga un poco más liviana del concierto, más ligera. Que seamos capaces de emocionarlos y de volver a disfrutar de esa comunión y sintonía con el público.