En entrevista, Mauge Rodríguez recordó reiteradamente sus "raíces folklóricas". Su necesidad de volver a ellas y su conexión artística brutal con Compasdúo. Conformado por Paolo Baldi y Adrián Batista, el dúo musical mantiene una relación artística con la cantante desde hace años: Batista fue guitarrista de su proyecto y ambos músicos producen actualmente sus canciones. Esa conexión se extiende también a una afinidad en sus búsquedas musicales, con influencias de la música popular uruguaya y argentina que hoy vuelven a ocupar un lugar central en sus composiciones.

Así, los tres se preparan para presentar Lo Que Nos Junta, un espectáculo que reunirá ambos proyectos con varios años de recorrido compartido. La propuesta tendrá lugar el próximo 4 de octubre en la Sala Camacuá. Combinará canciones de ambos repertorios en un encuentro que busca reflejar los vínculos creativos y humanos que los unen.

En diálogo con LatidoBEAT, Mauge Rodríguez adelantó cómo será el espectáculo, repasó el proceso de trabajo con sus productores y habló sobre el camino que viene recorriendo para consolidar una identidad sonora propia. Adelantó que prepara su primer disco, previsto para el año próximo, en el que buscará recuperar con mayor fuerza sus orígenes sin dejar de explorar nuevas formas de expresión. Las entradas se encuentran disponibles y pueden adquirirse aquí. 

Estás preparando el show Lo Que Nos Junta con Compasdúo, con quienes compartís raíces creativas. ¿Cómo se conocieron ustedes?

Compasdúo está conformado por Paolo Baldi y Adrián Batista. Adrián fue guitarrista de mi proyecto durante mucho tiempo, tocamos juntos como desde 2019, más o menos. Entonces, en realidad, la junta empieza por nosotros. Compasdúo existe hace un montón, ellos se conocen de toda la vida. Yo, por mi parte, conocí a Adri, empezamos a tocar juntos y hace unos años ellos dos empezaron a producir mis temas; son los productores de mis canciones. Entonces, por ese lado, hace unos cuantos años que ellos tienen mucho que ver con mi sonido y mis búsquedas. Tuvimos un proceso parecido; tenemos una raíz folklórica de la juventud y de la adolescencia re marcada, de nuestras influencias. Música popular uruguaya, raíces folklóricas también bien rioplatenses; uruguayas, argentinas, que en un momento se fueron más hacia la canción. Más tarde nos encontramos sin esas raíces tan marcadas y cada vez con más ganas de volver a ese sonido; entonces eso nos re junta también. Hemos tenido búsquedas parecidas a lo largo del tiempo.

¿Querrías adelantar algo de cómo va a ser el show? ¿El armado del setlist fue con canciones de ambos proyectos?

Sí, eso está bueno y me copa contártelo. Va a haber una parte que va a ser más un toque de ellos, en la cual yo estoy de invitada. Pero ahí cantamos alguna cosa en conjunto y después hay otra parte que es de toque mío con mi banda, y ellos están de invitados. Más allá de que puede sonar a spoiler, me parece que está bueno, porque creo que describe un poco lo que va a ser. No es que seamos nosotros tres tocando todo el tiempo, sino que está la propuesta de ellos bien definida. Juegan mucho con el loop y tienen una propuesta re interesante, son muy cracks los dos. Ahí yo voy a estar de invitada haciendo alguna cosa con ellos, y después voy yo con mi espectáculo. La idea es hacer canciones que vengo haciendo hasta ahora y presentar algunas nuevas, que son de un disco que estoy gestando para el año que viene. Tienen una raíz folklórica un poco más marcada; va a estar la banda que me acompaña siempre. Armamos una transición entre uno y otro, y la idea es que sea una cosa continuada, pero también con cada proyecto con su identidad.

Cortesía de producción

¿Ellos fueron tus primeros productores?

No, tuve otros antes. Más que nada, de adolescente tuve un productor con el que dejé de trabajar por distintas cuestiones, pero al que sí capaz que lo conocés, que es un crack y fue el productor de mi primer tema de esta época; es Tomás Gary. Él fue el primero, él y Martín Gary, de "Por Tristán". Después ya empecé a trabajar con ellos.

¿Dirías entonces que con Compasdúo tuviste una conexión creativa más fuerte? ¿Qué encontraste en ellos? ¿Qué has aprendido de la producción?

Sí, total. Creo que la conexión es desde lo creativo, mucho desde lo humano, que por eso le pusimos este nombre de Lo Que Nos Junta. Hay algo ahí en lo humano, en el compartir desde lo simple, desde lo sencillo, en una búsqueda muy genuina de lo que queremos transmitir. Darles tiempo a las canciones para que leuden, no correr atrás de los supuestos tiempos preestablecidos, sino trabajar en equipo y estar los tres realmente conformes con lo que se va logrando. Previo a sacar una canción, siempre está ese proceso, y está muy charlado entre nosotros que todo sea muy a conciencia. La conexión es a nivel humano, a nivel creativo y también a nivel de que hay mucho compromiso con mi proyecto, que no significa que los demás no lo tengan. Son distintas etapas, pero con ellos particularmente se dio un disfrute de ida y vuelta y un compromiso de trabajar juntos.

Cortesía de producción

Me comentabas que estás con ganas de sacar un disco el año que viene; sería el primero. ¿A dónde te proyectás de acá a tu futuro como artista?

Sí, lo tengo re pensado eso. Es una búsqueda que he hecho bastante. Yo siempre cuento que más o menos hace unos 10 años que toco; empecé en festivales folklóricos y demás, y mi raíz siempre estuvo de ese lado. Y después, con el correr de los años, por distintas cosas y por las propias etapas de la vida, adolescencia y juventud, me despegué un poco de ahí. Hay algo en mi voz y en trabajar con los gurises y en sus arreglos que muestra esa parte, pero no tan marcada. Entonces, yo tengo muchas ganas; me he estado formando y estoy componiendo hacia ese lado, de hacer una mezcla entre las canciones que vengo creando, pero que tengan esta raíz folklórica un poquito más marcada. No algo puro, porque la búsqueda no es por ahí, sino también ir viendo hoy en día cómo poder transformarlo y buscar mi propia identidad. Pero para mí es re importante la búsqueda de mi identidad y de generar mi sonido. Se me hace re importante y me siento muy cómoda no dejando de lado mis raíces. Justo ahora en redes, con una amiga que trabaja conmigo generando contenido, estamos haciendo una serie de videos de canciones que marcaron mi recorrido. E incluso para redes, haciendo todo ese recorrido y esa búsqueda, es re interesante ver que yo no puedo dejar de lado todo eso, porque es lo que me hace ser.

A mí, honestamente, en una época me pasó, más de adolescente, que llamaba mucho la atención que yo cantara folklore, tango y demás. Entonces, sin querer, de cierta manera, un poquito me fui alejando. Seguía tocando en festivales folklóricos y como que nunca me alejé del todo, pero a nivel de mis composiciones un poquito sí. Y en la medida en que fui creciendo y fortaleciendo mi identidad, fui entendiendo que hago música porque lo siento; entonces fui volviendo. Pero yo hoy tengo 27; creo que va un poco con el crecimiento y con las distintas etapas que uno va atravesando.

Para el show del 4 de octubre, en el escenario van a ser muchas personas; es una banda bastante amplia. ¿Cómo la conformaron?

Con esta banda estamos tocando desde hace casi un año. Yo, durante pila de tiempo, hice un formato un poco más reducido de guitarra y percusión. Y el año pasado tomé la decisión consciente de ampliar la banda. Me interesaba expandirme, pasaba esto de tener un discurso de la equidad de género arriba del escenario y demás, pero yo siempre fui autogestora de mis proyectos. Y en un momento me pasó que decía: "Yo soy generadora de trabajo, soy gestora de estas cosas, ¿y qué posibilidades estoy dando? ¿Qué elecciones estoy haciendo a la hora de conformar la banda? Porque hasta el momento tocaba con varones. Entonces, estuvo re buena la búsqueda, que no me costó mucho, porque está lleno de artistas increíbles. Entonces, la realidad es que fue simplemente abrir los ojos y tomar la decisión de formar una banda que me representara más, con la que me sintiera más cómoda y fuera más coherente. La verdad es que está divino, porque además de que a nivel técnico y artístico son increíbles, reúnen todas estas características a nivel humano que para mí son muy importantes.