La cita fue en Culto Café, entre Canelones y Joaquín Requena. Había mucha humedad, esa que viene azotando a Montevideo desde hace unos cinco meses sin descanso. Lucía Chappe llegó irradiando positividad, con su guitarra colgada y su boina característica. Ella es de Florida y hace folklore. No intenta romper el estereotipo, lo defiende a capa y espada porque se siente orgullosa de él, y lo trae a Montevideo este 6 de noviembre. 

Después de explorar distintos caminos dentro de la música, Lucía Chappe lanzó Un puñado de mi ser (2026), su primer disco. Reunió distintas etapas de su vida, y lo convirtió en una síntesis de su recorrido y de las influencias que fueron moldeando su identidad artística, desde la canción de raíz folklórica hasta la experimentación con otros sonidos. Colaboró con artistas del calibre de Luana y Alejandro Balbis, una versatilidad clarísima. Le interesa tender puentes entre tradiciones musicales. 

Oriunda de Sarandí Grande, Lucía Chappe encontró en Montevideo una escena cultural más amplia, con mayores oportunidades para estudiar, trabajar y encontrarse con otros músicos. Entre peñas, ciclos musicales y encuentros de artistas, la cantante también apuesta a generar espacios colectivos que permitan sostener y ampliar esa circulación.

En diálogo con LatidoBEAT, Lucía Chappe repasó el proceso de creación de Un puñado de mi ser, las colaboraciones que dieron forma al álbum y el aprendizaje de paciencia que implicó trabajar durante casi dos años en su primer lanzamiento. Adelantó cómo será la presentación del disco, el próximo 6 de noviembre en la Sala Zitarrosa. Un show que buscará trasladar al escenario la sonoridad orgánica de las grabaciones y celebrar el camino recorrido. Las entradas se encuentran disponibles y pueden adquirirse aquí. 

Sacaste Un puñado de mi ser, tu primer disco, que es un acontecimiento para cualquier artista. ¿Te ponía presión el hecho de que fuera el primero y cómo querías que fuera, o eso no intervino en el proceso creativo?

Sí, todavía estoy procesando un poco, porque salió ayer. Entonces hay un montón de emociones encontradas que todavía no las sé poner en palabras del todo. Este poquito tiempo que lleva entre la gente ya me ha traído un montón de alegrías y novedades que me tienen superentusiasmada con el proyecto. Yo hace pila de tiempo que tenía ganas de tener un disco y lo veníamos trabajando hace ya casi dos años. La idea medio que ya me la estaba haciendo, aparte una vez que me dieron la fecha me tranquilizó. Sí me enseñó a cultivar la paciencia al 100%, porque una vez que habíamos empezado en eso yo quería que saliera ya. Y en realidad lleva un montón de procesos de probar cosas, descartar otras ideas.

De repente estás grabando una canción y se te ocurre un artista con el cual grabarla, que capaz que no lo habías pensado, y en el momento de la creación lo invitás y en una de esas te da bola. Tengo artistas invitados ahí que admiro un montón y, bueno, había que probar a ver si salía o no. Por suerte se re sumaron para estar. Pero fue un proceso largo, con un montón de gente trabajando en él para que fuera posible. Muchos músicos invitados, mi banda participó en todas las grabaciones. Mucho tema de maquetas, de probar. Yo le mandaba un audio a Fede Garabaño, que es mi guitarrista y mi mano derecha, y él ahí como que le daba toda su magia con los arreglos de guitarras. Lo que tiene es que es un proceso largo, pero es re disfrutable. Una vez que entendí que tenía que darle su tiempo para que valiera la pena aprendí un montón. Ahora ya es de la gente, me han mandado fotos, videos escuchándolo. Incluso ahora lo vamos a presentar y hay un montón de gente que también está ahí apoyando un montón para acompañarnos ese día. Estoy contentísima, superfeliz.

Comentabas sobre las varias colaboraciones que hay, yo particularmente me fijé en las que hiciste con Luana y Alejandro Balbis, dos referentes que a la vez son muy distintos entre sí. ¿Cómo pensaste en ellos?

Con Luana por ejemplo ya la conocía de antes. Nos llevamos muy bien, nos hemos cruzado en un montón de lugares. Hicimos esta canción que es "Huella para renacer", que la escribió Iván Quimpos. Vino y me dijo que tenía el tema, por si lo quería grabar, quedaba en mis manos. A mí me encantó, la letra es superpoderosa e importante para las mujeres, y dije, "yo tengo que grabar este tema con una mujer poderosa", y pensé en ella primero, en seguida pensé en ella. Y aparte me gusta eso de fusionar géneros distintos también, y yo sabía que Lu ya había cantado folklore, porque ella había arrancado con lo ahí. Cuando se la mostré le encantó, de primera me dijo que sí y la grabamos. También invitamos a Las Requintas, que es un grupo femenino de danza, que se sumaron también a darle la parte bailable a la canción, y quedó hermoso.

Y después con Ale Balbis pasó algo similar: yo hacía tiempo que quería grabar algo con él, pero no sabía qué, entonces no lo invitaba porque aún no tenía una canción para mostrarle. Yo tenía una canción escrita ya, pero necesitaba darle una vuelta de rosca que no me estaba cerrando. Se la mostré a Iván, arrancamos a modificarla, y cuando empezamos a hacer la música salió para el lado murguero. Iván sale en carnaval, seguramente también salió un poquito del lado de él. Y ahí entendí que esa era la canción para invitar a Alejandro. Yo lo conocí por Milongas Extremas, que me invitaron también, y compartí con Balbis en uno de los aniversarios de Zitarrosa, que estuvieron haciendo unas salas en homenaje. Ahí lo conocí, pegamos buena onda y después al tiempo le dije, le encantó la canción también y se sumó. Está buenísimo, a mí me llena de alegría tenerlos en mi primer disco, son canciones muy lindas.

Foto: Javier Noceti

Para el nombre del disco elegiste algo muy íntimo. ¿Dirías que es un puñado de tu ser?

Sí, total. Yo hago muchas cosas, siempre estoy en movimiento y buscando cosas para hacer. Pero la música siempre, siempre, siempre estuvo presente. Y tiene un poquito de cada etapa, porque hay canciones que las tenía escritas desde hace ya años, y hay otras que salieron justamente en esto de la creación del disco, entonces es un poquito de todo, un puñadito de cada una de esas etapas. Fue un poquito por ahí que vino esa parte del disco, porque abarca un montón de cosas de todo este proceso de la música. También en el camino empecé a vincularme más con el mundo de la danza folklórica. Entonces hay canciones que también escribí con estructuras de danza para que puedan ser bailables. Ese es otro puñadito más de las aventuras que he tenido en el camino. Y bueno, el probar diferentes instrumentos. A mí me encantan las guitarras clásicas y el arreglo guitarrístico. Me gusta mucho Amalia de la Vega, me gusta Zitarrosa, entonces creo que viene por ahí la influencia. Pero así también como uso esas guitarras puse guitarra eléctrica en otro tema, por ejemplo.

Sos de Florida. Se habla mucho de la centralización acá en Montevideo de la cultura. ¿Vos cómo lo ves eso? ¿Cómo lo vivís desde el otro lado?

A mí me pasa un poco, como a la mayoría de los estudiantes del interior, que nos terminamos viniendo para acá porque obviamente que hay más oportunidades en cuanto a estudios, a trabajo. Yo soy de Sarandí Grande incluso, que es más chico todavía. Entonces sí me pasó que al llegar acá me encontré con más movida musical y cultural. En el interior hay un montón de festivales, porque por suerte somos un país bastante fiestero. Tenemos fiestas para la torta frita, fiestas para el arroz con leche, para el asado con cuero, para la uva y el vino. Y así podés seguir todo el día. Hay mucho festival, hay mucha peña también. Lo que sí pasa capaz es que acá se concentran muchos artistas en la capital, entonces yo siento que nos encontramos más seguido con todos. Yo voy a cada rato a peñas acá en Montevideo, que se arman muchas, y ahí me encuentro con muchos de los colegas. Hay eventos, teatros, se hace mucho acá. Sí que en el interior hay también, pero me parece que acá te lo encontrás con más frecuencia. Todos los días hay algo para ir a ver. Capaz que en Sarandí no, tenés que esperar a una fecha puntual en el año que se hace el festival, ponele. Pero acá sí tenés bares, tenés teatros, peñas, de todo. Y todos los días, entonces es como que hay una ventana más grande para poder ver e ir a escuchar música en vivo, por ejemplo, que es lo que a mí me gusta. Lo bueno es que aparte hay muchos eventos en vivo gratis, y capaz que no conocés a la banda y te mandás porque justo estaban en un bar al que fuiste y conociste a un artista nuevo. Entonces eso me parece que sí, que acá en Montevideo se ve mucho más.

Foto: Javier Noceti

¿Y sentís que falta trabajar eso? Hay muchas artistas que quieren combatirlo, llevar más cosas hacia el interior.

Sí, pero siento que se está trabajando un montón. Por ejemplo, ahora se me viene justo a la mente Emiliano Rodríguez, que es mi batero. Él está por ejemplo, haciendo una movida de ciclos constantes en Florida, por lo menos dos veces al mes, donde se arman peñas de distintos géneros. La primera de folklore, la segunda de rock, la tercera tipo jam, y que se junten diferentes artistas. Eso es el ejemplo que se me viene ahora de algo nuevo en Florida. Pero sí, me parece que estaría bueno que se siguiera incentivando y que hubiera más oportunidades para la gente del interior, sobre todo. No sé bien en el norte y eso exactamente, porque no voy tan seguido para aquel lado, pero acá de Florida para abajo sí. Me parece que en el interior debe ser todo más o menos parecido. Cada tanto cada departamento tiene un festival puntual que es el fuerte en el año o un evento o dos al año que son los poderosos, que ahí se llena de gente. Aparte la gente viaja mucho al interior a ver música.

Pero sí, estaría buenísimo que hubiera más todavía. A mí me encanta. Yo soy partidaria de eso. Ahora estamos organizando también una peña en Montevideo, porque muchos de los que nos venimos nos encontramos acá. El punto de encuentro de todos los que somos del interior es acá. Y tratamos de poner fijo todos los jueves una peña, o todos los viernes. Ahora, por ejemplo, mañana tenemos peña de mujeres, que es la primera que vamos a hacer, para que vengan todas las que se animen a tocar, a bailar, a cantar o lo que quieran. También pueden ir a escuchar a ver cómo es la movida, para generar espacios y que se siga manteniendo. La idea es mantenerlo, porque a veces sostener eso es difícil. Pero uno trata de estar siempre que puede para seguir incentivando y que se mantenga.

Vas a presentar el disco el 6 de noviembre en la Sala Zitarrosa. ¿Cómo va a ser el show?

Es un desafío gigante, porque la única vez que hice un teatro fue en Sarandí, en 2021 capaz que fue. Justo fue en mi pueblo, en un ciclo de estos que hablábamos justo. Un ciclo de teatro postpandemia. Y ahora pasar a un escenario como es el de la Sala Zitarrosa, con todas las localidades que tiene y siendo en la capital, que yo tengo mucho público del interior. Ahí ya hay gente que se tiene que trasladar para venir, es un desafío bastante grande. Pero estoy muy feliz, preparándolo a full. A mí me gusta mucho reflejar en vivo lo que se grabó. Las grabaciones son como muy orgánicas, va a sonar eso, lo que escuchás en el disco suena en vivo. Queremos defenderlo al 100% ahí. También vamos a hacer canciones que vienen siendo parte del repertorio desde que arrancamos, que las grabamos también, que no forman parte del disco, pero son canciones viejas que nos acompañan y que a la gente le gustan. Y bueno, son versiones nuevas también de esas canciones. Va a haber invitados, un montón. Va a ser una fiesta. Voy a tratar de ponerle todos los condimentos que se pueda para que la gente lo disfrute, para que valga la pena también que la gente haya comprado su entrada y su pasaje para venir.