Hablar con Luana es hablar con una forma de hacer música que no todos aceptan. Según su experiencia, se hizo paso en la industria musical haciendo frente a los prejuicios. Era una terraja, no hacía música en serio y muchos no le querían pagar por sus shows. 

Hoy, con poco menos de 10 años trabajando, es la cara visible de la plena. Sacó al género del "cante" o la "villa", como ella recuerda que lo describían en aquel entonces. Lo puso en un escenario más mainstream dentro del Uruguay. Y hoy, ya consolidada, sigue incomodando porque sigue sin encasillarse. 

En 2025 lanzó Icónica, su primer álbum de estudio. Una vez más, algo fuera de lo común: hacía más de 10 años que no se lanzaba un disco de plena, un género más que nada acostumbrado a los covers. Pero el disco mezcla candombe, rock, pop, funk brasilero, y sus videos se adornan con un imaginario propio del Uruguay. Hay mate, hay empanadas, tortas fritas, y la bandera nacional. Un perfil más pop pero encabezado por la industria nacional. 

Tiene una opinión fuerte en torno a las posibilidades de hacer pop en Uruguay: "No hay una apertura de mente como para construir una imagen pop nacional".

De todas formas, destaca la oportunidad que sí le han dado a ella, y que hoy le sea posible hacer un show del tamaño que está preparando: "Hacer un Antel Arena gracias a la plena me parece algo magnífico". El show tendrá lugar el 18 de octubre y las entradas pueden adquirirse aquí. 

¿Qué dirías que fue primero, el querer hacer plena o el querer dedicarte a la música, y encontrar un hueco en ese género?

No, en verdad la plena llega a mí por una cuestión más de mercado al encontrarme en la capital. Porque en verdad antes cantaba cumbia o folklore, sobre todo si sos del interior ese suele ser el primer punto. Cuando uno viene a la capital se da cuenta de que en verdad el mercado de todos los fines de semana es la plena. En ese momento se podría decir que la plena estaba tomando territorio nacional un poco más fuerte. No todas las bandas de plena eran conocidas o convocadas en el interior, a no ser algunas peculiares, claramente, pero no era algo muy visto en el sentido popular y masivo como lo es hoy en día. Así que nunca me imaginé que la plena iba a tomar toda esa magnitud en algún momento, sobre todo por lo estigmizada que estaba. Siempre era la música terraja, la música de cante, como se dice acá, allá se dice villa. La verdad que ha sido un trabajo muy lindo haber abanderado ese género, y sobre todo haber hecho el desarrollo de decir, "ok, se puede hacer algo lindo", porque para mí es hermosa esa música. La plena es algo muy cotidiano, es como muy compañera. Podés estar llorando pero bailando, o podés estar gozando de felicidad y bailando también. Siempre canté de todo, esa es la verdad. Pero bueno, sí creo fielmente que todo pasa por algo, entonces si la plena llegó a mi vida tiene que haber sido por algo. Hoy en día decir que podemos hacer un Antel Arena gracias a la plena me parece algo magnífico.

Últimamente también has explorado otros géneros y has mezclado un montón de sonidos. ¿Sentís que en algún punto de tu carrera te gustaría cerrar el capítulo de la plena, o ya es algo propio de vos?

Yo creo que la plena tiene algo muy base que es lo auténtico, es algo muy representativo como bandera, porque en Uruguay tenemos el candombe más que nada como algo más autóctono, y la plena, aunque sabemos que es de Puerto Rico, ha tomado una bandera muy importante dentro de la cultura popular. Porque la cumbia es algo más latinoamericano en su totalidad, el folklore también, entonces creo que esas son las dos banderas más grandes que tenemos. Sobre todo el candombe, es otro mundo a investigar de mucho respeto y de mucha historia, y hay que sentarse a estudiarlo. La plena es algo más digerible, entonces no sé si podría soltarla del todo. Pero lo que sí he hecho hasta ahora es transformarla un poco más. Darle otras aristas. Una escucha la plena de hace muchos años atrás y suena completamente distinta a lo que es hoy en día. Creo que está bueno ir reinventándose.

Has hablado sobre una preocupación que tenés en torno a que no hay tantas artistas pop o masivas acá en Uruguay, y no te parece que dependa solo de la cantidad de población. ¿Vos creés que hay otras razones?

Yo no creo que sea por ser pocos, porque una literalmente cuando se interesa de verdad, levanta una piedra y aparecen artistas magníficos. Sobre todo en eso que llamamos "under". Siento que el under es diferente en otros países, porque por ejemplo, vos vas a lo que es el under argentino y podés llegar a ser muy popular dentro de ese under. Sin embargo acá el under es lo alejado, yo le llamo "lo oculto". Porque en sí son personas supertalentosas. Es simplemente el hecho de interesarse, de ir hasta ahí e interesarse. Y creo que es lo que no tiene tan acostumbrado al uruguayo, a investigar sobre su propia cultura. Sobre lo que podés encontrarte en la esquina. Pueden ser pibes o pibas rapeando, componiendo o haciendo cualquier tipo de arte. Pero más que nada el punto creo que sería ese, el interés en rebuscar lo que por ahí no sé por qué no le damos tanta importancia. Porque en sí muchas veces son obras inéditas, tienen otro desarrollo, otra mentalidad. No son tan comerciales, sino hasta pueden llegar a ser mucho más profundas. Capaz que es eso lo que le cuesta al uruguayo. Profundizar en ese arte under oculto, como le digo yo. Prefiere algo más digerible y rápido. No sé, esa es mi opinión en sí. Una que anda en este rubro sabe que levanta una piedra y encuentra artistas increíbles. Pero bueno, por X razón preferimos escuchar lo de afuera. O hasta que una no es reconocida afuera no le prestamos atención también. Eso sucede mucho, no sé por qué el público es así.

Comentabas esto de la plena como un género discriminado, lleno de prejuicios. ¿Te ha costado entrar en la industria?

Sí, obvio. Yo llegué a pelear literalmente, discutir verbal y casi físicamente con empresarios por no querer pagarme porque pensaban que era algo terraja. O la jugarreta de pensar que no somos profesionales. Es un género terraja, vos sos una terraja, entonces deciden no pagarte. He tenido muchas circunstancias violentas en ese sentido. Pero bueno, lo decía en otra entrevista, que algo muy particular de mi personalidad es el corromper, el ir y darme contra la pared. Yo sabía que, para arrancar, ser mujer dentro de la noche o de la industria no era fácil. Sabemos que cada vez va avanzando mucho más gracias al lugar que han hecho otras, pero hasta el día de hoy sigue costando mucho. Entonces el primer puntapié era ese, vas a ser una mujer que vas a querer ser popular, empresaria, y claramente no va a ser fácil. Y encima cargando a cuestas un género que está totalmente estigmatizado. ¿Cómo una terraja puede hacerse la pop? ¿Cómo puede vestirse así? Yo leo todo, había un comentario que decía: "¿Cómo te vas a vestir así si cantás plena?". ¿Y qué? ¿Me tengo que poner un jean y una remera para cantar plena? No entiendo. Yo soy muy autocrítica, y dentro de la autocrítica también me gusta leer los comentarios externos como para sacar algo constructivo de ahí. Pero bueno, hasta ahora no he llegado al momento de sentir que tengo que hacerle caso a un comentario, porque nunca tienen sentido. Siempre vienen del lado de la discriminación, o del lado violento o machista, o de la ignorancia también, porque muchas veces la gente habla por hablar y no tiene ni idea de lo que está diciendo.

Volviendo a la mezcla de géneros que estás explorando últimamente, ¿sabés qué camino creativo te gustaría seguir próximamente? ¿Hay algún sonido que te llame la atención y que no hayas explorado?

Ahora se viene un disco que se llama Dos y uno. Yo estaba buscando la ruta en el mapa de cómo extender un poco más la plena, y básicamente lo que tenemos más cerca es Argentina y Brasil. Sabemos que Brasil cuesta un montón más de lo que podría llegar a costar con Argentina, entonces más que nada apunté a eso. Sobre todo porque mi otra habilidad es cumbiera. Entonces dije: "¿Qué pasa si unimos la cumbia con la plena?". Y bueno, este próximo proyecto viene más sentido por ahí, también el memorizar el arte rioplatense, que es algo que me gusta mucho, el lunfardo rioplatense. No solamente porque lo tenemos, sino porque es lo que somos también. Hay una gran disputa entre argentinos y uruguayos sobre si somos parecidos o no, y dentro de las virtudes de cada uno está ese compartir cultural, musical y lingüístico también, que a mí me interesa muchísimo. Sobre todo porque nací ahí, en el Río de la Plata, en Colonia. Hay una emoción muy grande. Ahora vamos a estar más que nada tratando de abrir el caminito, como se dice, o cruzar la orilla, como siempre me digo en mi caso. Pero sí, en verdad yo no le tengo miedo a ningún género, literal. Yo creo que es cuestión de animarse después de estudiarlo. Primero se estudia y después te arriesgás. No me voy a poner a cantar lírico ahora de la nada, porque no me va a salir bien o perfecto como me gustaría que saliera. Entonces creo que lo estudiaría y sí lo aprendería a hacer para arriesgarme. Pero tengo 24 años, si es por mí canto hasta los 80 como Rada, o como dice Fattoruso: "Hasta en el cajón no paro". Y yo creo que mi deseo es ese, como cantante, como gurisa artista, me encantaría cantar cualquier cosa. Mientras me salga bien, yo estoy.

También tenés muchas referencias culturales a lo uruguayo, sobre todo en este último disco, incluso en los videos. ¿Sentís que quizás en el terreno de lo pop los artistas miran más hacia afuera que hacia adentro?

Total. Hay algo que me encontré dentro de este camino a lo pop, a la plena pop esta que en algún momento quise inventar. Me pregunté: ¿qué artistas pop tenemos acá? Literal pop, pop. Porque me acuerdo que Mariana, Lali —que yo la admiro muchísimo—, dijo una frase que literal me hizo un click, que fue lo de "yo quiero ser artista pop, pero quiero ser una popstar argentina, no una popstar americana, porque yo soy argentina". Y en verdad tenía razón. Esto fue muchos años antes de hacer los River, por ejemplo. Era eso de querer simbolizar o por lo menos interpretar este tipo de música en una canción, pero desde este lado del mapa que es Argentina, en este caso Uruguay. Y yo dije, "bueno, ¿y los artistas pop de acá?". Uno que me encanta es Eros White, que hace años viene haciendo pop y por ahí nunca se le ha dado ese lugar que se merece. Sin embargo su contenido es increíble, su material audiovisual es increíble.

Siempre lo pop es de afuera, pero lo "pop" se le llama a lo popular. Más allá de que sí tiene una característica musical, se le llama "pop" a lo popular, a lo que se hace popular. Entonces yo siento que hoy en día la plena es pop, por ejemplo. Termina siendo un poco más urbano por así decirlo, pero es pop, es algo popular dentro de toda esta región. Pero si lo querés hacer vos te discriminan o te dicen que sos gay o que sos un intento de Madonna o de Beyoncé. No hay una apertura de mente como para construir e una imagen pop nacional.

Creo que nos cuesta mucho, creo que lo pop es justamente una plena, un folklore o una cumbia charanga. Lo más pop que hemos tenido es Natalia Oreiro, así bien popular, comercial. Llegó a ser una megapopstar uruguaya Nati O, que la amamos, le mandamos un beso. Pero bueno, eso, yo creo que esta generación nueva de gurises tenemos otra apertura de mente ante los géneros musicales. Creo que va a llegar un momento que va a aparecer una popstar o un popstar uruguayo, porque los gurises por ejemplo de mi generación para abajo, consumen pop, mucho más pop que folklore, segurísimo. Entonces es cuestión de darle la oportunidad a alguien, nada más.

¿Y sentís que esa falta de apertura o esa discriminación viene desde el público o desde los artistas uruguayos?

No, yo creo que a los músicos les gusta tocar cualquier cosa. Creo que es más que nada el uruguayo, que culturalmente viene de eso. Una viaja para el interior y algo cultural familiar es el folklore. Uno de nuestros festivales más grandes es la Patria Gaucha, justamente. Como que ya nuestra nacionalidad está criada en el sentido desde generaciones. Nuestros abuelos tocan folklore, les comparten el folklore a nuestros tíos, nuestros tíos a nosotros. Es muy raro que aparezca un abuelo que nos muestre pop. Entonces creo que nosotros vamos a ser los abuelos que mostremos el pop y ahí van a llegar. El folklore es algo que nos simboliza como uruguayos y que no hay que perderlo, pero bueno. Si hay alguien que prefiere otra cosa, por lo menos no decirle que está mal o que hace cualquier cosa, es simplemente algo diferente.

Foto: Javier Noceti

Se viene tu primera fecha en el Antel Arena, y vas a hacer la primera mujer uruguaya en ese escenario en solitario. ¿Cómo lo estás preparando?

Es una responsabilidad muy grande, pero creo que también es un disfrute porque es el sueño de piba. Te debe pasar a vos como entrevistadora, capaz te encantaría entrevistar a Madonna o a algún artista. Y creo que una sueña con esto, con llenar estadios. Poder hacerlo en mi propio país es una locura. Es una locura sobre todo porque somos poquitos, sabemos que cuesta mucho el tema de pagar una entrada para vos o para toda tu familia para ir a ver un artista, entonces la verdad que lo valoro muchísimo. Por eso siempre digo que no creo en la frase de que uno no es poeta en su propia tierra, eso me parece rarísimo porque si la verdad que el público te quiere y te apoya, pasa esto de que va y te acompaña en cualquier proyecto, siempre y cuando le haga bien al público. El público apoya lo que consume y le hace bien. Que yo haya decidido trabajar de esto y que encima tenga una respuesta superpositiva de mi público en mi propio país me parece hermoso, porque muchas veces pasa que hay que triunfar afuera para poder ser reconocido o respetado en tu propio país. 

En mi caso no me pasa eso, entonces estoy muy agradecida, muy emocionada y disfrutando del proceso de crear un lindo show. Hay un montón de personas trabajando para esto, y sobre todo quiero dejar mi granito de arena en la historia, que para mí es lo más fundamental. Todo lo otro es efímero, las canciones pueden llegar a ser efímeras, los premios pueden llegar a ser efímeros, pero si algo aprendí de Rada —no es por traerlo porque es muy reciente y yo lo quiero y lo admiro muchísimo— fue justamente lo que no queda efímero dentro de todo el arte que uno puede hacer con 83 años. El loco, más allá de que la gozó e hizo canciones increíbles y demás, lo que dejó culturalmente en este pedazo de tierra me parece que no tiene precio. Lo más valioso que hay dentro del arte es eso, dejar una huella.

¿Y qué te gustaría dejar a vos?

Yo creo que eso, que como mujer sí se puede. Dejar algo alegre también, que es algo muy particular mío. Me encantaría que dijeran que esta artista fue una de las artistas más alegres del país, sería muy, muy lindo.