Todos los viernes, el último día de la semana, LatidoBEAT reúne las canciones que sonaron en sus historias de Instagram, donde compartimos lo que vamos escribiendo. Recopilamos, entonces, el periodismo que hacemos y que contamos, la curaduría artística y cultural que trajimos al medio esa semana, los textos con los que narramos parte de la realidad. 

Pero esta semana, este viernes de 2024, es 8 de marzo. Mientras que miles de millones de mujeres se reúnen en el mundo, algunas extremadamente violentadas por hacerlo (al punto de la muerte) nosotras en Uruguay tenemos la libertad de poder marchar para seguir exigiendo aquello que corresponde: la igualdad en todas sus caras. 

Por eso, sin ánimos de festejar, porque es un día de conmemoración de lucha, de esfuerzo, de recuerdos dolorosos, dedicamos nuestra playlist semanal a las mujeres que han marcado el sonido de las periodistas detrás de este magazine cultural. Mujeres recomendadas por mujeres. Vistas por mujeres. Mostradas por mujeres. 

Si nuestro ciclo suele llamarse "Lo que está sonando", esta vez y solo por hoy, va a llamarse "Lo que hacemos sonar". Es simple: no suenan si no las hacemos sonar. 

Nico

Nico, así sin apellido, sin nada detrás. Porque su nombre no era ese. Christa Päffgen, dicen (aunque no se sabe del todo) nació en 1938 en la ciudad alemana de Colonia. Fue modelo y actriz, sí, pero sobre todo fue cantante y música. Su colaboración con el disco de The Velvet Underground, sí, pero también su trabajo solista fue excelente.

Dentro de lo cinematográfico, hizo unos pocos roles en películas, incluyendo una aparición en La Dolce Vita (1960) de Federico Fellini. Fue amiga y, por ende, colaboradora de la obra de Andy Warhol. Estuvo en varios papeles en sus películas experimentales, sobre todo en Chelsea Girls (1966). De hecho, por esa razón el primer disco solista de Nico (1967) también se llama así. Allí colaboraron artistas de la talla de Lou Reed, John Cale y Jackson Browne.

Por la insistencia de Warhol fue que cantó tres canciones en el debut de la Velvet Underground, haciendo el disco The Velvet Underground & Nico (1967). De ahí sale esa canción tan dulce llamada “I’ll Be Your Mirror”.

Y fue Morrison, el genial Jim Morrison, el que le sugirió que hiciera sus propias composiciones. Y lo hizo, pero lo mejor de todo es que lo hizo con un armonio, un instrumento para nada común en el rock. De hecho, después de Chelsea Girls, que tuvo poco éxito comercial, es que aparecen discos mucho más oscuros y experimentales (The Marble Index, Desertshore, The End), con la producción musical de Cale.

Nico vivió entre Nueva York y París, ciudad extremadamente importante para ella. No por eso Berlín, o Alemania en general, dejaron de serlo. Pero en los 70, en la capital francesa, fue que se encontró con el cineasta Phillippe Garrel, con quien hizo siete películas. Una de ellas, la conocida La cicatrice intérieure (1972).

Suenan en la playlist "I'll Be Your Mirror" y "Femme Fatale" del disco The Velvet Underground & Nico (1967), "These Days" del disco Chelsea Girl (1967), "Afraid" del disco Desertshore (1970), "Heroes" del disco Drama of Exile (1981).

Sinéad O'Connor

En 2005, el artista de reggae Burning Spear le hizo una entrevista para la revista de Andy Warhol. Ella, allí, dijo que su misión era rescatar a Dios de la religión. Sinéad O’ Connor, cantante y música irlandesa, era exactamente eso. En esa oración está perfectamente retratado su espíritu.

Nació en 1966 en Dublín y tuvo una infancia tronada de abusos y, por ende, reacciones conflictivas a nivel de comportamiento. Buscando suerte en Londres, logró incorporarse en la escena musical de finales de los 80 con su debut The Lion and The Cobra, en 1987. El éxito de ese disco fue rotundo y también lo fue su disco I Do Not Want What I Haven't Got (1990).

Es cierto, O'Connor vendía, era linda, su voz era increíble y sus composiciones extremadamente bellas. Pero, esto: quedó embarazada a los 20 años y la discográfica quiso que abortara por una cuestión de imagen, tenía la cabeza rapada, participaba de los debates políticos y públicos, convirtiéndose en una activista feminista y de la comunidad LGBT. Criticó, duramente, a la iglesia católica.

Tuvo varios incidentes a nivel público. Quizá, el más conocido, cuando, en 1992, en protesta por los casos de abuso sexual por parte de miembros de la iglesia, rompió una foto del papa Juan Pablo II en un show en Saturuday Night Live.

O cuando, dos semanas después de ese acto rebelde, participó en el tributo a Bob Dylan, llamado The 30th Anniversary Concert Celebration, que se realizó en el Madison Square Garden. Allí, el público la abucheó tanto que O'Connor no pudo cantar la canción programada. Entonces, le pidió a los músicos frenar y, en lugar de cantar, se puso a recitar su versión de “War” de Bob Marley. Cortó justo después de la parte en que se habla del abuso de menores, enfatizando su mensaje en el programa televisivo, miró al público en silencio y se retiró.

O, cuando en 1990, se negó a hacer un show en Nueva Jersey, a minutos de comenzar, si le ponían el himno americano antes de subir. O, cuando en 2018, se convirtió al islam, cambiando su nombre legal a Shuhada' Sadaqat.

Suenan en la playlist "Troy" y "Mandinka" del disco Lion and The Cobra (1987), "Nothing Compares 2 U" del disco I Do Not Want What I Haven't Got (1990), "Gloomy Sunday" y "Why Don't You Do Right" del disco Am I Not Your Girl? (1992). 

Hope Sandoval

Cuando toca en vivo, suele cantar casi que en la oscuridad, en la mayor cantidad de penumbra posible. Toca la pandereta, la armónica, el glockenspiel, la pandereta. Y tiene fama de ser timidísima. Han dicho que es tan retraída que parece prácticamente no reconocer que tiene una audiencia delante.

Eso dicen, pero qué importa. Con esa voz, esa delicadeza, ese sonido, qué importa. Hope Sandoval, nacida en 1966 en Los Angeles, con raíces tanto mexicanas como americanas. Mientras que crecía, fue un tiempo a una escuela secundaria en Alhambra, pero falló. Según el sistema educativo, Sandoval tuvo dificultades académicas y sociales, así que la enviaron a clases de educación especial.

Y a esas también faltaba por una simple razón: quería quedarse escuchando discos. A los 13 años, ha dicho, se enamoró de los Rolling Stones. En 1986, formó el dúo de folk llamado Going Home con Sylvia Gomez, gracias a lo que conoció más adelante a David Roback.

Roback, parte de la banda de los 80, llamada Opal junto a Kendra Smith. Allí colaboró Sandoval durante un tiempo, hasta que Smith se retiró abruptamente, dejando paso a Mazzy Star, el rock alternativo de Roback y Sandoval.

Esa, quizá, sea la banda por la que más se reconoce a Sandoval, pero es cierto que también tiene un proyecto solista llamado Hope Sandoval & The Warm Inventions. Y, por más que las bandas no han estado siempre en el mismo nivel de actividad, el sonido de Sandoval sale por ahí, aunque también ha sabido aparecer en discos como los de Massive Attack.

  Suenan en la playlist "Rhiannon" del disco Fleetwood Mac (1975), de la banda de nombre homónimo, "Edge of Seventeen" y "Stop Draggin´ My Heart Around" de su álbum debut Bella Donna (1981), "Gold Dust Woman" y "Silver Springs" del disco Rumours (1977) de Fleetwood Mac.