Por Clara Fernández Alfonzo | @clarisme_

A través de una historia narrada en 11 canciones y sus respectivas piezas audiovisuales, Naoko se apropia en su segundo disco de estudio de la figura de la groupie para cuestionar el lugar de las mujeres en el rock en una sátira retorcida.

El concepto de Groupies nació en 2022 con una imagen disparadora muy simple. “Estábamos con amigas viendo una banda que no conocíamos mucho, solo un tema; estábamos bastante aburridas. Hasta que sonó ese tema que conocíamos y básicamente nos enloquecimos y la cantamos a todo volumen”, dice la líder de Naoko, Julietta Astol, a LatidoBEAT. “Me pareció graciosa la situación, y ahí me bajó esta idea de que mi próximo disco se iba a llamar Groupies”.

Describe su disco como “una sátira de nosotras mismas” y una excusa para reírse de una y del resto, y de la mitología que rodea al rock. Con su obra busca ironizar sobre la performance de “la estrella arriba del escenario y todos los simples mortales abajo haciendo una ofrenda”.

El universo de Groupies

Musicalmente Groupies se desplaza entre un sonido post punk —característico de Naoko ya desde su álbum anterior, Urbe Vortex (2022)— y el rock alternativo, con reminiscencias de Sonic Youth y Hole. También juega con notas pop e incluso de reggaeton. En las letras hay inspiraciones cinematográficas, con un extracto de un diálogo de la película Casi famosos (2000, dirigida por Cameron Crowe) y una referencia a un diálogo de una de las películas favoritas de Astol en su adolescencia: Confesiones de una típica adolescente (2004, dirigida por Sara Sugarman y protagonizada por Lindsey Lohan).

Es un álbum que evoca distintas emociones: hay temas para bailar, hay canciones para gritar, para llorar, para la melancolía, para la sensualidad y para sentir también la furia y la profundidad que Naoko vuelca en sus letras y melodías.

Naoko. Crédito: difusión

El álbum narra la historia de dos alter egos encarnados por Naoko: Jenny y Elekttra. El mundo en donde estos personajes se mueven no está claro; no es un lugar delimitado o una ciudad específica, aunque en la mente de la artista el perfil está marcado: Jenny es una chica que llega a esa ciudad ficticia con inocencia y que se obsesiona con una estrella de rock. Elekttra es en quien Jenny se transforma, con la compañía y apoyo de sus amigas, a medida que avanza en ese mundo hostil, que la rechaza y la lleva al límite. 

En los primeros temas del disco, como “Groupies” o “Su mujer”, podemos sentir el recorrido de este personaje, sus experiencias, su amor no correspondido, su deseo, su rabia, y en el tránsito de los temas se pasa de la admiración al desencanto. Con letras que desbordan y que dan una sensación de cierta epifanía. “Al final mis amigas tenían razón / ahora puedo ver que soy mejor que vos”, dice en “Te vamos a robar la guitarra”.

Con el paso de los temas y las piezas audiovisuales vemos la metamorfosis de Jenny, que se transforma y comienza a reconocer su propia existencia de otra forma. Quizás nunca estuvo realmente enamorada, quizás lo que quería era ser esa persona sobre el escenario, esa rockstar que siempre vivió en su interior, paralizada. Elekttra entra en acción a medida que va conectando con su propio lado artístico.

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida por juli / naoko (@naokoxu)

“Ella empieza a imitarlo, empieza a aprender de él y de alguna forma, a encarnarlo. Hasta el punto que termina usurpando su lugar”, dice Astol al narrar la transformación de sus personajes y las decisiones detrás de sus composiciones. “Termina poniéndose su piel. Esa es una imagen que trabajé pila en la composición del disco. Esto de realmente despellejarlo y ponerse su piel encima”.

La narración de terror corporal en sus temas no pasa desapercibida: en las letras hay algo que incomoda, hay algo de cuento de miedo y de una experiencia dolorosa e incómoda.

Reflexionando sobre la “imitación” que realiza el personaje, Astol observa una realidad que atraviesa a muchas artistas debido a la crisis de representación: “Existe esa situación de reproducir exactamente lo que vos veías en el otro arriba del escenario, de querer hacer lo mismo, pero esa tampoco parece ser la manera”.

En el último tema del disco, “Gin del pico”, vemos en su respectivo videoclip a Elekktra presentarse en la misma sala en la que al comienzo estaba su ídolo, pero la sala está vacía; nadie la está escuchando. “Ella hace lo mismo, pero no tiene los mismos resultados y esa es la metáfora del último tema del disco”, y en esa imagen está la profunda reflexión sobre las dinámicas de poder, esa es la tragedia de Jenny/Elekttra: que “ella se quiere convertir en algo, pero cuando lo logra lo destruye, porque ese lugar no estaba pensado para ella, era para él”.

Naoko. Crédito: difusión

(We are not) Groupies

Este segundo álbum es una explosión de ideas, de letras inteligentes, de sonoridad profunda, oscura, rockera. Acompañada de forma magistral por las 10 piezas audiovisuales dirigidas por Selene Benzano y el equipo de 2girls1cam.

Es la reivindicación de la figura de las groupies, de estas mujeres antisistema, que se escapan de la categoría en la que por mucho tiempo estuvieron encerradas. Mujeres con experiencia y con estrategias que construyen su propio relato en un universo profundo y especial, repleto de humor negro, female rage, fantasía, dolor e ironía.

Groupies es un proyecto catártico y que derrocha originalidad o una evolución del primer disco de Naoko: Astol perfeccionó aún más su capacidad de crear un relato a través de sus canciones.

El álbum es conceptual y potente, tanto a nivel sonoro como a través de la realización audiovisual que lo enmarca, y nos sumerge en la historia que ella va tejiendo para nosotros sutilmente, envolviéndonos en las profundidades de su imaginación y de su mundo interno y lo que logra es simplemente fascinante.