Junto a Fabiana Cantilo o Celeste Carballo, Hilda Lizarazu es una de las mujeres del rock argentino de los 80, que destacaron en un mundo principalmente masculino. Luego de integrar bandas como Man Ray o Los Twist hizo coros para Charly García, un artista que la marcaría también en su proyecto solista: décadas después, en 2024, lanzó Hilda canta Charly, un disco de covers que repasa las etapas más importantes de la carrera del músico. 

En más de 30 años de esa carrera solista, se destacan temas como “Sola en los bares”, “Amapola” o “Hace frío ya”. Y hoy, dos años después de su lanzamiento, se prepara para mostrar La impostora. Un disco que sale el 30 de julio y que incluye canciones de amor, de crítica y un sonido electropop, con el que va a venir al Uruguay. 

Su show en Montevideo será el 17 de setiembre en la Sala Zitarrosa por el Ciclo Marea, como parte de una gira por Uruguay que integra a Rocha, Maldonado, Mercedes, Salto, Colonia y Carmelo. Las entradas se encuentran disponibles y para el show de Montevideo pueden adquirirse aquí. 

¿Qué dirías que dejó Charly en tu forma de componer?

Empecé cantando con Man Ray y con Los Twist en 1985, en el disco La máquina del tiempo. Con Charly García trabajé dos o tres años después de que había salido mi primer disco con Man Ray, e Hilda canta Charly lo hice hace dos años. Es un artista reconocido mundialmente en el habla hispana y me regaló muchos momentos de shows en vivo siendo parte de Los Enfermeros durante siete u ocho años. Me dejó principalmente mucha música y poesía.

También está tu carrera como fotógrafa, que hoy lo seguís haciendo presente en tu proyecto musical. ¿Cómo sentís que dialogan ambas disciplinas?

Como se dice ahora, yo me autopercibo como fotocantante. Porque además también estoy ocupándome un poco de las visuales de mis shows. Habiendo fotografiado a Charly en otros momentos en la década de los 90 y 80, ahora estoy también junto con otras fotógrafas amigas de toda la vida en una muestra llamada Los Ángeles de Chary, allí en la ciudad de Buenos Aires. La fotografía es un hermoso arte que permite dialogar entre sí a la imagen y la estética. Si uno fotografía retratos también dialoga con la imagen de la mirada de la persona, el sujeto a fotografiar. Un pendiente que tengo es algún día hacer un libro de fotos con todas las imágenes que he sacado a través de los años, especialmente del rock argentino. Cuando era más chica, que trabajaba para la revista Humor y para otras revistas de música, tuve la suerte de poder retratar a Luca Prodan, al Indio Solari o a otros grupos de este rock argentino del que soy parte, así que la fotografía me dio mucho y todavía quedan imágenes latentes por sacar.

Cortesía de producción

¿Cómo dirías que fue tu experiencia de tantos años en el mundo del rock argentino siendo mujer? ¿Quiénes fueron tus mayores referentes?

Si bien hace algunas décadas atrás había muchas menos mujeres haciendo música que ahora, que tenemos a una Marilina Bertoldi, a una Cazzu o una Lali, una Karina la Princesita, lo viví con mucha naturalidad. Hay muchas mujeres haciendo música en distintos géneros. En el momento en que yo estaba más activa con las bandas y tal, al comienzo, era bastante más desparejo. Yo siempre estuve rodeada de varones, fui muy varonera, pero nunca tuve un gesto de irrespetuosidad para conmigo desde mis colegas. Tal vez al público le extrañaba un poco más ver a una mujer cantante liderando un grupo.

En el caso de Man Ray, a mediados de los 80 después de estar en Los Twist, salía adelante en ese formato grupo. Eso se notaba un poco más en los festivales de rock argentino donde teníamos a Pappo o a Los Ratones Paranoicos. Grupos que eran más roqueros y más machistas, si se quiere. Cuando veía a una mujer cantando arriba del escenario el público podía ser un poco más irrespetuoso, pero no así los músicos en sí, porque compartíamos escenarios. Sí tuve alguna que otra ocasión cuando compartí festivales en esa época, en los 80 o 90. El público era un poco más brutal y en cierta forma le molestaba que hubiera una mina cantando. Les parecía más liviano. Pero esas cosas por suerte fueron cambiando, y ahora tenemos mujeres instrumentistas, mujeres técnicas, mujeres mánagers, productoras. Eso es mucho más equitativo actualmente, por suerte.

A nivel de géneros musicales, ¿cuál creés que es el lugar del rock en el panorama musical de hoy, en comparación a aquellas décadas en las que se lo consideraba el género más popular?

Puede ser que haya descendido un poquitito, pero igual creo que sigue habiendo bandas que tienen la instrumentación de guitarras eléctricas, teclados, son modas. ¿Cuál sería el género más popular hoy de acuerdo a tu criterio?

Cortesía de producción

En las generaciones jóvenes creo que hay mucho género urbano.

Yo comulgo con todos los géneros, creo que el pop y el rock son bastante generosos y que sí, el género urbano tiene un montón. El caso de Wos o Ca7riel y Paco Amoroso, hay músicos en vivo tocando que vienen del rock y que ahora están bautizados como género urbano, pero no diría que el rock desapareció. Tal vez no sea tan popular como otros géneros latinos como la cumbia, la bachata o cosas con las que no comulgo, pero que tienen que ver también con oleadas de las grandes compañías que atraviesan los océanos y van llevando músicas que son distintas. Me parece que el rock todavía tiene cuerda para rato.

Lanzaste como adelantos de tu próximo álbum “Nieve” y “Los ejecutivos”, un cover de María Elena Walsh, una canción muy crítica. ¿Por qué lo elegiste? ¿Considerás que los artistas deben posicionarse en torno a temáticas sociales?

En el caso de “Los ejecutivos”, esta canción de María Elena de la década de los 60, la escuché hace años atrás y siempre me gustó muchísimo su letra. Dentro de esa crítica satírica hay una inocencia que yo creo que la humanidad debe mantener. Y después de esos 30 o 40 años que pasaron desde que ella la escribió, me parece que estamos en la misma situación o tal vez más exagerada. La brecha es más grande aún, y siento que es lo que tenía que poner como para cerrar el disco.

Eso por un lado, y después está la canción “Nieve”, el primer corte, que es un tema con tintes retro de pop ochentero electrónico que tiene que ver un poco con cómo voy a venir yo a esta gira uruguaya. En formato electropop de dúo junto a Federico Melioli, mi compañero de música desde hace ya más de dos décadas. Nos gusta esa música medio discotequera, y es una canción de pedido, de confesión de que todavía le duele y le hace acordar a su amor. “Nieve” es una canción de amor, y la otra es una canción satírica con una mirada social. Son dos colores totalmente distintos que forman parte de La impostora, que va a salir ahora a finales de julio. Estoy feliz de poder presentar nuevamente otro trabajo bajo mi nombre, y también por supuesto muy feliz de poder acercarme nuevamente a tocar en la Zitarrosa y hacer una gira uruguaya por primera vez. Nunca había estado por esos lugares y ciudades, así que me hace mucha ilusión.

Cortesía de producción

¿Dirías que La impostora va a estar más por el lado de las canciones de amor, o de la crítica?

Va a estar del lado del amor y del juego con palabras también, hay un tema para bailar que se llama “La ola”. Después hay otro tema que se llama “Palíndromo”, que es un juego de palabras. Todas esas canciones van a llegar a fin de julio. La impostora tiene muchas facetas como temática, no es solo satírico ni solo de amor. Es un álbum de distintas postales de lo que es mi espíritu en distintos formatos, y también interpretando algunas canciones como la de María Elena. También tiene un cover de otra mujer que se llama Carmen Consoli, que es una una italiana. Es una traducción de un tema también de amor, pero con cierta crítica, que se llama “Palabras de humo”.

¿Qué le adelantarías al público sobre tus shows en Uruguay?

Que vengan los que quieran escuchar música en vivo cantada por una dama que viene con una larga trayectoria. Me hace mucha ilusión, por supuesto, ir para allá, recorrer y conocer a ese nuevo público del interior de este hermoso país que es Uruguay.