Fernando Amaral es un amante del arte. Su expertise es el teatro, pero lleva años trabajando con ahínco para generar atmósferas y lugares de encuentro en torno al arte independiente. 

Tras una primera edición que dejó buenas sensaciones, el Festival Cretino, bajo la organización de Amaral y Federico Guerra, se prepara para volver con una propuesta renovada y de mayor escala. Serán 18 jornadas que van del jueves 10 al domingo 27 de septiembre, con propuestas de teatro, música en vivo, proyecciones, fotografía e intervenciones artísticas. La programación cuenta con participaciones como La Tabaré, Pedro Dalton, Paul Higgs, Miss Bolivia, Franny Glass en música, y obras como Eventos adversos o Baile de huesos en teatro. 

Detrás de esa programación hay también un trabajo sostenido durante todo el año en La Cretina, espacio que desde hace ocho años funciona como punto de encuentro para artistas y propuestas culturales. La red de vínculos construida con músicos y creadores cercanos a la casa convive con la búsqueda de nuevos nombres, en una combinación que, según sus organizadores, permite mantener una identidad propia sin cerrarse a lo que está ocurriendo más allá de sus puertas.

En la previa del festival, Fernando Amaral conversó con LatidoBEAT sobre la organización, el crecimiento de la segunda edición, los invitados especiales y el origen de La Cretina. Las entradas se encuentran disponibles y pueden adquirirse aquí. 

Foto: Javier Noceti

Esta es la segunda edición del festival. ¿Cómo se les ocurrió esta propuesta?

Lo que pasa es que el año pasado, que fue la primera, decidimos que queríamos repetir la experiencia. El año pasado había sido en julio, este año lo corrimos para septiembre por un tema de clima y demás, vamos a ver los resultados. Pero también teníamos claro que no queríamos repetir y que fuera lo mismo de nuevo, por eso es todo más grande. Primero porque agregamos cuatro días más, segundo porque invitamos por ejemplo de Argentina a más artistas a que se sumaran. Repetimos a Santiago Gobernori en teatro y a Gustavo Garzón, que en realidad había venido con una película el año pasado, y no con una obra de teatro, pero este año viene a actuar. Este año invitamos a Spregelburd, aceptó, y también pasó lo mismo con la música. Empezamos a pensar en artistas que estuvieran triunfando del otro lado. Porque por ejemplo hay algunos que son uruguayos pero están en Argentina, como Paul Higgs, por ejemplo. Pero va a estar también Miss Bolivia, Santiago Moraes, va a haber un montón de propuestas diferentes.

Vos venís más que nada del mundo del teatro, ¿cómo trabajaste esta selección de quiénes participaban y quiénes no?

Lo que pasa es que con Fede, que es mi socio, lo que sabíamos era que íbamos a invitar a los mismos del año pasado porque estuvo buenísimo y porque, por ejemplo, Santiago Gobernori, que repite este año, había venido con otra obra que estuvo nominada al Florencio, entonces pasaron cosas interesantes también a nivel artístico. Queríamos repetir con esa gente, que además son amigos de la casa, como Garzón también. Teníamos que pensar en propuestas que se adaptaran a nuestra sala. No tenemos una sala enorme, entonces tenemos que pensar en cosas pequeñas. Con base en lo que yo tenía visto, justo estaba trabajando con Spregelburd en una serie, ahí hicimos buena amistad y estuvimos charloteando. Justo se dio que estaba haciendo este espectáculo y se vino. Y después, a nivel uruguayo, somos nosotros. Los espectáculos que ya funcionaron acá, como Eventos adversos, Baile de huesos, la de Fede, que es Las cosas que mueren, son espectáculos que ya rindieron mucho acá en el escenario de La Cretina. La idea es invitarlos a que estén también en el festival.

Últimamente has dirigido varias obras de carácter inmersivo. ¿Va a haber algo de eso en el Festival Cretino?

No, en realidad no, porque la idea fue básicamente pensar en qué espectáculos convivían con la sala. Vos tenés que pensar que, con tanto espectáculo que hay en la vuelta —porque no solamente es teatro, sino también los músicos que vienen con sus instrumentos— tenemos que tener una facilidad de que lo que se arme en escena sea fácilmente desmontable. No podemos tener una escenografía muy grande y muy pensada. Los espectáculos que he hecho de manera inversiva no conviven con esa logística al día de hoy, pero estamos contentos con lo que tenemos armado. Creo que es lo necesario para La Cretina. Es lo necesario para que el artista venga, se quede después a comer, a tomar algo, charlar con el público que lo vio. Creo que esa es una de las cosas más lindas que tiene el festival. Que vos te quedás con el artista ahí, comiendo al lado tuyo. Y le podés ir a hablar, le podés decir algo. Me parece que eso es un punto muy alto para el espectador también.

Foto: Javier Noceti

Es una particularidad que tiene el mundo cultural en Uruguay, estamos todos muy cerca de todos y eso en otros países no es posible.

Sí, y yo creo que acá en La Cretina todo eso se genera más todavía. Yo acá he hecho montones de obras; Baile de huesos, Los cretinos, que va a estar también en el festival, va a ser una función pero la idea es ver si podemos mantenerla en cartel. Yo ahí actúo y la dirige Fede, el texto es suyo también, que ha sido siempre el caballito de batalla de la obra. Todas esas obras, cuando terminamos, los actores nos quedamos, y está buenísimo lo que se genera con el espectador que te estuvo mirando, eso me encanta.

Hay cada vez más interés por la gestión de festivales y propuestas culturales en Montevideo, pero a la vez está esa idea instalada de que quizás la cultura no se difunde tanto como se debería o que el público general no va. ¿Cómo lo ves vos?

No me doy cuenta de eso. Siento que siempre es difícil llegar a la prensa, por ejemplo, a la televisión, todo eso para nosotros se nos hace muy difícil. Pero por otro lado siento que sí hay un interés y que cada vez hay más espacios culturales. Ahora hay mucho streaming, con esto del festival he hecho mucho streaming en lugares que yo no sabía que existían, que son culturales y que están pensados para promover teatro o para promover exposiciones de pintura. Siento que está creciendo, y también siento que el público ha crecido. Creo que después de la pandemia el público se acercó mucho más al teatro, la gente tenía una necesidad de ir al teatro. Por suerte se mantuvo en el tiempo, porque ya pasaron seis años. Yo voy a ver espectáculos y está lleno, agotado. Todas las obras que te nombré que vamos a hacer acá se agotaron, algunos espectáculos musicales también. La Tabaré está agotado, Miss Bolivia está agotado, y ya hay varios toques que también están a punto de agotarse. Los cretinos está por agotarse, confío en que va a ir muy bien.

Y una vez ya seleccionados los espectáculos que querían incluir, ¿cómo hicieron para que conversaran entre sí desde la curaduría?

Tenemos un equipo de producción con Federico Littner y Flavio Galmarini. La verdad son unos cracks. Yo de música no sé nada, de toques musicales me preguntás a mí a quién voy a llamar y me pongo a llorar, porque no tengo idea, pero tenemos gente que es especializada en esto y que sabe, que tiene los contactos y que lo genera. Si vos mirás la grilla de La Cretina, sacando el festival, todo el año tenemos toques, a veces tres veces por semana o cuatro. A veces los hacemos al aire libre, a veces en la sala. Hacemos ciclos, hemos creado una valija de artistas, de nombres que vienen acá, que los llamás y te van a decir que sí, van a venir a tocar. Eso tiene mucho que ver también, el acercamiento que tienen con la casa. Va a estar Franny Glass, por ejemplo, que es un amigo de la casa y ha tocado muchas veces acá. Ha lanzado discos acá. La Tabaré estuvo el día de la inauguración de La Cretina, hace ocho años. Tocaron de forma libre y gratuita. Tenemos gente amiga que ama a La Cretina y que tiene la camiseta puesta, pero también buscamos otras alternativas. Miss Bolivia, ponele, nunca tocó acá y ya se agotó. Estamos generando todo eso. Creo que somos respetuosos con los artistas que tenemos en contacto y que queremos que estén, pero también estamos abiertos a nuevas propuestas.