Mucho R&B, mucho jazz, funk, un poco de house, soul. Todas esas cartas van y vienen dentro de la música de Abril Olivera, cantante argentina que integra la banda argentina NAFTA y que tiene dos álbumes de estudio como solista. El primero, Abril (2023), un sello de identidad como indica el nombre. El segundo, Río de la Plata, de 2025. 

Antes de NAFTA y antes de largarse sola, comenzó haciendo coros para estrellas pop que poco se parecen entre sí: Emmanuel Horvilleur (muy de su estilo), Lali, Ángela Torres, Trueno. Sin embargo, su interés por la música nació con la jam de Afromama en Palermo, Buenos Aires. Por ahí se explica la variedad de su mazo de cartas.

Su segundo disco cuenta una historia de amor que no salió bien con ritmos muy alegres por momentos, como en “Arrancarte el corazón” o “No me lo robé”. Y no, a pesar de llamarse Río de la Plata no tiene tambores ni tango. En verdad ella nunca hizo esa música y, en conversación con LatidoBEAT, contó que no busca lo lineal cuando crea. No le gusta que se saquen conclusiones rápidas. Se puede hacer letras tristes con música alegre, y se puede nombrar a un disco y que no se esté adelantando su contenido. 

Se presenta el miércoles 22 y jueves 23 de julio en Inmigrantes. Aunque se encuentran agotadas para la fecha del jueves, las entradas para el miércoles pueden adquirirse aquí. 

En tu etapa de corista, ¿cómo fueron los cambios entre registros con los distintos músicos y qué te dejaron en el hoy?

Es el rol de ser corista, así empecé a la par componiendo mis canciones. También tenía grupos antes de tener mis canciones donde cantaba covers. Empecé a hacer coros con Emma y con NAFTA a la vez. Le hice coros a Ángela Torres, con Trueno solo grabé una vez.  Al haber hecho tanto coro y haber cantado tanto, cuando empecé a componer y saqué la música tuve muy buena repercusión de entrada. Ya venía desde muy chica cantando y saqué música dentro de todo de grande, a los 26. Entonces ya tenía un camino recorrido que hizo que tuviera muy fácil acceso a gente que me escuchara. Mi experiencia como corista más que nada lo que hizo fue darme mucho panorama de un montón de cosas del arte. Me dio mucho escenario también, muchas cosas que les fui robando a todas las personas a las que coreé.

Lanzaste tu segundo álbum de estudio en 2025, Río de la Plata. ¿Cómo nace el concepto y por qué elegiste ese nombre?

Eso es algo que suele pasar, como se llama Río de la Plata la gente cree que va a escuchar sonidos rioplatenses. Pero en el arte no siempre todo es tan directo. Esto es más una fantasía de una historia de amor. Nos gustaba mucho la idea de que fuera en Buenos Aires, a orillas del río. Cuando grabamos el disco estábamos en el río, entonces eso también nos gustó mucho. A mí siempre me gustó el nombre del río, crecí cerca de él porque soy muy porteña, en mi adolescencia iba a boliches en Costanera, fue algo que tuve siempre muy cerca. Me encantó esa posibilidad y le pusimos así al disco.

Cortesía de producción

Lanzaste “Vaga” hace poco, tu última canción. Es muy distinta a la línea que seguía Río de la Plata, propone una letra desfachatada y a la vez íntima que rompe con la idea de lo romántico que venías construyendo. ¿Cómo se te ocurrió cantar sobre esto, ser vaga en el día a día?

Siempre coqueteé con el funk, es algo que me gusta mucho. Yo tengo “Con mi amiga”, tengo “Elemental”, que son canciones más funkeras o houseras. En el caso de “Vaga” lo que pasó honestamente fue que le teníamos que abrir a Snarky Puppy, en Buenos Aires, y estaba con Rama Molina, que es un amigo muy funkero. Hicimos esa canción tan rápido, tan fácil, tan desfachatada y graciosa que la verdad nos gustó sacarla, también para esta gira que voy a hacer ahora por Argentina. Me gustaba tener una canción muy arriba que descomprimiera todo el concepto de Río de la Plata, que igual tiene “No me lo robé”, que es un funk, pero está dentro de la historia de amor que cuenta. Esto es hablar un poco de mí, de mis traumas también, porque obviamente la impuntualidad y ser perezoso es algo que a los que lo vivimos nos duele mucho. Obviamente a las personas que están al rededor nuestro también, pero yo he sacrificado casi carreras universitarias por llegar tarde al examen, entonces me estoy riendo un poco de esto. A nivel brujeril lo que intenté fue dejarlo en una canción inmortalizado para sacármelo de encima y madurar.

¿Harías más canciones de este estilo?

Me gusta toda la música, me gusta que tenga tintes de jazz, siempre me va a gustar eso. Me gusta que en la música haya espacios para la improvisación y que sea fresca, y eso puede hacer en un montón de estilos, no necesariamente con el funk. Hay un montón de géneros que pueden fusionar eso. Creo que Río de la Plata lo tiene, porque tiene temas como "La ley del deseo" que es un latin R&B. Tiene “Acuerdo”, que es R&B pero que en vivo lo hacemos súper samba, así que es una fusión de estilos siempre con buenos músicos y músicas. Me gustaría hacer temas más divertidos, pero ahora estoy empezando a pensar en mi tercer disco, porque ya me empiezan a preguntar qué voy a hacer. La verdad es que todavía no sé bien a dónde voy a arrimarme y creo que si lo supiera igual tampoco lo diría, para que no me copien (no, mentira). 

Siempre hiciste R&B y soul, pero no hay tantos antecedentes de esos géneros en el Río de la Plata como del rock, por ejemplo, que lo inunda todo. Illya Kuryaki fueron quizás los pioneros regionales en ese sentido, pero no hay tantos ejemplos similares. ¿A quiénes miraste a la hora de tomar referentes?

Honestamente, si te soy 100% sincera, a mí ir a la Afromama, que es una jam de los domingos acá en Palermo, me voló la cabeza. No hacen música original, pero sí tocan una jam de soul y funk que es buenísima. Después, todas las partes grooveras de Páez y del “Flaco” también me influenciaron mucho a mí en relación al groove. Después, con los años, conocí a una amiga, Juli Rada, que acá tengo su disco. Editó Afrozen en el año 2012, este disco tiene 14 años ya y es muy funkero. Tiene el tema “Encendida” que es un re funky que ella produjo con Nico Ibarburu y Cota, y había gente haciendo esto. Yo a Juli no la conocía en ese año, me hice amiga más tarde. Pero después le decía que no entendía cómo pudo haber hecho ese disco hace tantos años. Una visionaria, y justo tiene una canción que dice así. Los Kuryaki, Emma, Dante, Emme Vitale también, Juli Rada con este disco, había gente haciéndolo. Creo que después de NAFTA y de grupos así más populares se empezó a poner muy de moda el R&B y el soul, y ahora es un género popular. Incluso los rockeros tienen cosas grooveras y funkeras. Buenos Aires es una ciudad muy grande y da para todo, pero creo que hay mucho rock, muchas mujeres haciendo rock también, que está buenísimo, y también creo que hay mucho R&B. Es una escena más under, pero re grande.

Sobre Juli Rada, has trabajado con ella como con otros uruguayos. ¿Cómo es tu relación con la escena musical de Uruguay? ¿Apuntás a generar más público acá?

La verdad es que yo soy muy fan del Uruguay porque soy muy fan del “Negro”, de Juli, de los Fattoruso, en mi casa se escuchaban mucho. Después escuché mucho El Príncipe, no es que sea fan de toda la música uruguaya porque no conozco a todos tampoco; no escuché tanto Mateo, escuchaba El Príncipe. Pero soy realmente fan de Daniel Maza, con él compartí unas fechas y tuvimos un trío junto a Hernán Jacinto. A mí el swing uruguayo es algo que me puede, siento que los uruguayos tienen un mega mega swing que me encanta, y sin dudas amaría poder fidelizar un poco el público del Uruguay.

Por eso estoy muy entusiasmada con estas fechas. Fui el año pasado a tocar, me presenté por primera vez con Ana a dúo. Después me volví a presentar sola con Martín, que es mi socio, y ahí ya sentí que había un re amor por mis canciones de parte de las uruguayas y los uruguayos. Eso me hizo sentir muy bien, porque creía que quizás no iba nadie. Era una fecha media gratuita, entonces no sabía quién iba a ir, y la verdad que fueron un montón de pibas y pibes y cantaban hasta los temas menos conocidos. Ahora vuelvo a Inmigrantes a una fecha propia, una producción mía junto con Lucila Rada y Vero Bello. Se re agotó la primera función, cosa que me genera mucho entusiasmo porque la idea de que estén copados también. Voy a llevar mis discos físicos que pude editar, que para una artista independiente es algo muy groso. Los voy a llevar y ojalá volver llena de amor, porque realmente amo al Uruguay.

Cortesía de producción

¿Cómo influyó NAFTA en tu proyecto solista? ¿Qué rol juega lo creativo en ambos capítulos por separado?

NAFTA es un proyecto amado por mí, pero como yo hago coros, ahí tengo muy clara la división. Como yo no compongo las canciones en NAFTA está muy bueno, porque recibo mucho amor. Me inspira mucho todo lo que escribe Magãmo, y la musicalidad de los pibes es algo que me mueve muchísimo. Para mí es muy simple porque ahí voy a cantar, a aportar mi voz y mi musicalidad, pero en la interpretación. Y en mi proyecto soy la escritora de las canciones, y es muy único y muy groso también.

Río de la Plata tiene un trabajo interesante entre las letras y la musicalidad. “Arrancarte el corazón”, la canción que abre el disco, tiene una letra melancólica pero la música parece estar contando otra historia. Al mismo tiempo, por ejemplo, la última canción del álbum es instrumental. ¿Cómo trabajaste esa narración y los cambios de emociones a lo largo del álbum? 

Hay mucha música brasilera que tiene letra triste, pero son canciones muy arriba. Justo ahora yo canté en una samba brasilera, “Flor de Lis”; es re triste la letra pero el tema es re arriba. A mí me pasa un poco eso, no me gusta ser tan lineal con el arte. Porque el disco se llame Río de la Plata no tiene que ser de tango y candombe. ¿Por qué tiene que ser todo tan lineal? Yo creo que el arte justamente está en interpretar y ver qué quiso decir el artista. Yo soy una mina que hace R&B y groove y no voy a sacar mañana un disco de tango o de candombe. Hay una forma de comunicar que estoy construyendo a largo plazo y es mi bandera de estos años. Obviamente puedo sacar un disco de tango, pero lo haré en colaboración con alguien que quiera grabar tangos. Me gusta tantear distintos estilos y hacerlos funcionar.