Un despertar sentimental, una ciudad que amanece. Boliches, la vida nocturna. Un nuevo comienzo que se asoma. 

Todas estas ideas aparecieron de la mano de “Montevideo despierta”, la canción que da nombre al último disco de Niña Lobo. Para Isabel Palomeque, bajista de la banda, lo místico de hacer música está ahí, en parte: en la resignificación inesperada de sus escrituras, en las atribuciones que no salen de otro lado más que de su propio público. 

Montevideo despierta (2025) fue el lienzo que encontraron para firmar su identidad artística. Encontraron su sonido, uno que habían trabajado en Lo que duró la vida de alguien (2021), su disco anterior, pero que no terminaba de representarlas. Hoy, con varios años de proyecto, ya aprendieron cómo quieren componer, cómo quieren tocar y qué buscan generar en sus oyentes. 

La formación actual de la banda es Cecilia Simón en batería —la nueva inclusión que llegó con este álbum—,  Andrea Pérez en teclados, Camila Bustillo en guitarra, Camila Rodríguez en voz y guitarra, y Palomeque en bajo. 

Presentan Montevideo despierta este sábado 16 de mayo, a siete meses de su lanzamiento. “A todas nos gustaba mucho la idea de dejar macerar el disco, que llegara realmente a las personas, que todo el mundo tuviera una interpretación de lo que escuchó, e incluso que esa interpretación hubiera cambiado a lo largo de estos meses”, explicó Palomeque en entrevista con LatidoBEAT . Porque para Niña Lobo, la creación musical parece ser un diálogo constante con quienes están del otro lado, escuchando. 

El show tendrá lugar en la Sala del Museo del Carnaval, y las entradas pueden adquirirse aquí. 

Lanzaron Montevideo despierta en octubre. Hoy, siete meses después, ¿cómo recuerdan ese lanzamiento? ¿Cambió su perspectiva del disco de alguna forma?

Creo que cuando recién había salido y empezamos a hacer notas de prensa pensamos mucho en el disco, en qué decir y en qué nos generaba, o qué expectativas teníamos. Siento que ahora, con el paso del tiempo, eso se naturalizó un poco más. El disco simplemente está ahí y convive con muchas otras cosas que antes no habíamos tenido en cuenta o canciones que se resignificaron. Ha tenido movimiento, por suerte. No es siempre el que vos esperás, siempre tenés muchas expectativas y esperás cosas que no siempre suceden, pero todo se va dando. Después recibís comentarios de personas que interpretaron las canciones de una manera muy distinta a lo que vos imaginabas, canciones que realmente toman otra vida, y siento que también nosotras dejamos de pensar en qué significaba todo eso. Simplemente lo vivimos, y ahora empezamos a ensayar y prepararnos para la presentación. 

¿Cómo viven esta reinterpretación que comentás de las letras por parte del público? ¿Creen que suma al significado de la obra o les preocupa la malinterpretación? 

Justo pasa mucho con las canciones de Niña Lobo que las letras son un poco ambiguas. La forma de escribir de Cami, sobre todo, me parece que no está sujeta a una sola interpretación, incluso cuando la escuchás una vez no interpretás una sola cosa. Eso pasa y va cambiando con cada canción, y Cami, por ejemplo, nos comentaba que “Montevideo despierta” para ella significa un despertar mucho más emocional. Pero hay gente que esa canción la interpreta como el amanecer, la vida nocturna o las cosas que pasan en la noche. A mí me parece muy divertido ver todo ese universo que se va creando y recibirlo de las personas. Deja de ser tu canción y pasa a ser de todos los oyentes. 

Cortesía de la producción.

Han manifestado en varias ocasiones que este es un álbum mucho más maduro en todos los aspectos, en comparación con Lo que duró la vida de alguien. ¿Marcó el camino para lo que se viene? ¿Creen que van a seguir componiendo en esta clave?

Creo que este disco fue muy importante para cambiar lo que veníamos haciendo, encontrar un sonido nuevo y toda una búsqueda que salió de un lugar muy distinto al disco anterior. Eso ya te abre las puertas para poder hacer cosas distintas, porque ya vimos que pudimos cambiar. Siento que en ese sentido fue una búsqueda más detallada. Ya probamos un montón de cosas, la forma en la que veníamos componiendo, la forma en la que usábamos los instrumentos, y nos dio este resultado, que fue el disco de Lo que duró la vida de alguien. Quedamos muy conformes con él y nos encanta, pero necesitábamos otra búsqueda. Incluso desde donde salían las canciones, qué instrumentos usábamos para componer. Cambió mucho todo, y ahora, con el paso del tiempo, se siente como un alivio también ver que es algo que se puede hacer. El buscar otra cosa y estar conformes igual. Seguramente lo que salga después va a ser muy distinto también.

¿Niña Lobo encontró su sonido propio?

Yo creo que hemos encontrado un sonido que nos gusta mucho, creo que el sonido propio es la mezcla de todas las búsquedas que tiene cada una con sus instrumentos, con las referencias musicales. Pero no me gustaría que fuera un sonido propio estático. Me gustaría que fuera nuestro sonido y se pudiera reconocer, pero que fuera variando hacia donde tenga que ir en el correr de los años.

Grabaron “Fin de año” con Santiago Motorizado hace ya cinco años. ¿Tienen referentes musicales claros? ¿Los comparten?

Él Mató fue la banda con la que todas estuvimos de acuerdo, en un comienzo, como banda referente. Veníamos todas de gustos musicales muy distintos, pero a la vez todas amábamos a Él Mató y nos llegaba mucho. Es esa banda que encontrás de adolescente, que no la heredás de nadie. La encontrás y te identificás, y para mí también representa eso, es una banda muy importante. Cuando salió la colaboración con Santi Motorizado fue sinceramente un sueño, aparte se copó mucho. La canción la hicimos como nos gustaba y nos quedó un vínculo con él, que es una gran persona, aparte de un referente musical. Después nos pasa que, por fuera de Él Mató y del indie, bandas uruguayas, obviamente La Vela Puerca o Eté & Los Problems, son bandas a las cuales todas crecimos escuchando. Después, bandas más anglosajonas, como los Pixies. Hay un grupo que se llama Alvvays, que es una banda indie canadiense que nos encanta y tomamos muchas referencias de ahí, pero después es bastante variado, la verdad.

Cortesía de la producción.

Se identifican principalmente con el rock. ¿Cómo se han llevado con la clasificación en géneros musicales durante estos años de banda? ¿La evitan?

Creo que por una cuestión de facilidad, y de que nos movemos en un tiempo en el que subís algo a Spotify y tenés que poner qué género es y cosas así, inmediatamente nos sale más el rock. Pero sabemos que no es liso ni solamente rock, sino que es la mezcla de muchas cosas, y ahí en realidad tampoco nos gusta mucho encasillarnos en un estilo. Incluso porque a todas nos gusta mucho el pop, el rock, el indie, y sabemos que esos estilos también están muy influenciados por otros estilos. A la hora de componer, no nos dejamos llevar mucho por los géneros. Aparece más cuando sale nuestra música y hay que ponerla en algún lugar.

¿Cómo es su dinámica de trabajo creativo? ¿Cómo discuten e intercambian sus ideas?

Lo que nos pasó fue que Ceci se sumó cuando el disco ya estaba armado, entonces ella puso su interpretación de las canciones, pero no estuvo tanto en la parte creativa. Es una actividad a la que no nos hemos enfrentado todavía junto a ella, pero después, el resto del trabajo lo dividimos entre todas. Más que nada entre las cuatro integrantes que estamos desde el origen. Toda la parte más administrativa y cosas así. 

Presentan el disco oficialmente este sábado 16 de mayo, en la Sala del Museo del Carnaval. Aunque ya lo habían tocado en festivales y otros shows, ¿por qué quisieron esperar tanto para presentarlo en vivo? 

A todas nos gustaba mucho la idea de dejar macerar el disco, que llegara realmente a las personas, que todo el mundo tuviera una interpretación de lo que escuchó, e incluso que esa interpretación hubiera cambiado a lo largo de estos meses. Que se apropiaran un poco de las canciones, porque creo que tiene otro impacto al momento de escuchar un disco en vivo si el público ya tiene una relación con las canciones. Incluso a nosotras como músicas también nos pasa, estas canciones ya las venimos escuchando, están en nuestras vidas hace un par de años y es muy emocionante cuando llega el día en que las vamos a tocar en vivo, en un lugar enorme con gente que quiere estar ahí, escuchándolo igual que nosotras. Siento que le suma mucha emoción el haber esperado tanto tiempo.

¿Habrá lugar para temas anteriores a Montevideo despierta en el setlist?  

Vamos a tocar el nuevo disco y va a haber temas viejos también, pero para que sea un show con muchas cosas.